不久前，上海画家蔡小松推出了个人的山水系列展览。这组作品中，有高达六米的超级长卷，也有大型灯箱，内置浓缩了笔墨精粹的灯片，更有用姜末、调味料、化学添加剂等综合材料创作的粉末山水装置……蔡小松的这次展览名为“山水的精神”，他对此的解释是:“山还是山，水还是水。表现的人不同、看的人不同，视觉就不同。只要表现的手法足够现代，表现的内容足够精彩，就不会有人因为看到山水、看到长卷就觉得过时。”

而通常会被担忧的中国山水画外国人是不是看得懂的问题，似乎也因为展示方式的别致以及对象本身的力量获得了解决。现场的西方人固然对笔墨知之不多，对“山水”的理解也会往“风景”里靠，但艺术家冀望通过作品传达的“隐”的精神却通过画面被较为精准的把握了，那是一种“内心的宁静”。

在吸收相当多西方绘画理念的同时，立足中国当代艺术前沿的中国画家如果能够完成好老祖宗留下的“山水”的命题，也算对得起奥运会开幕式上的大广告了。