【非遗中国】苗画里的五彩世界

本期撰文：凤凰旅游特约撰稿人许伟明

凤凰绚丽的羽毛

在黑色背景上 颜色翘起来了

大部分时间里，梁德颂窝在位于湘西吉首的家里，伏在案前，细致地作画，一点一点地创造五彩的世界。在我到来时，他正潜心绘制一幅2.5米长的画，讲述一个类似“鲤鱼跃龙门”的故事——在翻滚的海浪之上，一对鲤鱼和一对龟腾空跃起，它们上方是一道巍峨大门，过了这门，往上是一对围着太阳飞舞的龙与凤。

这是一个半成品。用来作画的宣纸原是显旧的白色，但背景已一律是染成了黑色，剩下的空白部分现在只呈现了轮廓，以及梁德颂已在轮廓内画好的线条。他接着要做的是填色，沿着那些线条填上红蓝绿黄等颜色。

现在，他正给凤凰的长翎羽填色。细小的画笔尖蘸点墨水，在柳条一般的羽毛内，来回地画上带粉的红色。从中间到边上，这种红色逐渐变淡，呈现出自然明快的过渡。

这是一个细活。半个小时之内，那根翎毛的尾部的颜色仍没填满。眼下这半成品的面积约为1.5平方米，足够他忙碌地干上半个月。

梁德颂所画的叫“苗画”，一种极具苗族特色的绘画。它所画的往往是花鸟虫鱼、山川日月、龙飞凤舞，颜色浓重而鲜艳。

苗画要表达的是吉祥的意思，选取的绘画对象往往是自然界的美好事物，以及传说话的诸多神兽灵禽，麒麟、龟、龙、凤，等等。梁德颂尤其喜欢画龙画凤，因为龙和凤最能象征吉祥。

吉祥的表达，很多时候是通过隐喻来实现的。这种隐喻不仅在苗画中有，在中国各处也是常见的：牡丹表示富贵，石榴象征“多子”，花瓶寓意平安，蝴蝶和“福”是谐音，鱼类显而易见的是在期待“年年有余”……

鱼儿，常被放于边角，它也寓意年年有余。

学者夏小红研究指出，“苗画的内容主要选择的带有吉祥寓意的麒麟、龙、凤以及生活中随处可见的蝴蝶、鱼、鸟、虫、虾、蝙蝠、喜鹊……在苗族人的审美观念中，牡丹代表的是最美丽的花……

“苗画取材于现实生活中衣食住行婚丧喜庆等各方面的风俗民情，还有些取材于神话传说、龙凤等神物，历史人物事件等等。虽然苗画取材于非常广泛，但大多数都不是题材上原来的再现或者写生，而是赋予材料以象征比喻意义，将写生转化为写意，重点不在取貌而在于取神。”

在具体的造型呈现上，苗画是抽象的，和汉族人习常所见的绘画造型有很多不同。苗画中的龙不见了凶猛；龟的脖子往往伸的很长，张开的嘴巴吐出蛇一样的信子；鱼的尾巴夸张翘起，有如花朵绽放；而太阳，总让人联想到一个完整的扎手的菠萝……

尤其独特的是，苗画中大量出现了蝴蝶。蝴蝶几乎和龙、凤、麒麟等神兽一样的重要。在有龙、凤的时候，往往能见单独飞的大蝴蝶，骄傲地出现在画面的最中央。并且，麒麟、龙的脸部都是蝴蝶的造型，这也是龙之所以显得不凶猛的重要缘由。

龙的脸是蝴蝶的模样

谈话间，梁德颂拿出一张未上色的《麒麟送子图》。这画里，送子观音头上戴的苗族人的头帕。画中出现神兵天将，造型和猴子极其的相似。

这些造型是苗族的传统造型，而是祖辈流传下来的，它们过去出现苗族人的衣服上、被单上、床帐上。那麒麟送子图，在过去便是绣在布上，新婚之夜挂在新人的床帐帘布上。

苗画中几乎没有梅兰竹菊，也鲜少见有松柏。很显然，苗画不是文人画，而是民间画。它所追求的是生活的、大众的旨趣，而非画者个人趣味的表达。苗画无论是鲜艳的颜色，还是吉祥的图案，都是一种“俗”的追求。

当这些斑斓的色彩全都呈现在纯黑的背景前，便会因为强烈的反差，而显得更加的斑斓。假如那些红黄绿蓝都是出现在白色的背景前，那绝对不会有如此鲜亮的视觉效果。黑色像是一切颜色的尽头，排除了任何的杂色干扰，背景于是消失了。呈现在这深邃背景之上的每一抹颜色，都有若在夜空中发亮的光亮。梁德颂说，在黑色的背景上，“颜色就翘起来了”。