2014深圳服交会 各品牌“成长正当时”

导语：作为全国女装品牌最集中的产业集群之一，深圳女装从来都不缺创意。将音乐剧与时装相结合，是粉蓝衣橱在本土市场首先开创的推广模式。虽然粉蓝衣橱的音乐剧到今年才刚刚举办两次，但音乐剧俨然已经与粉蓝衣橱的品牌形象融合在一起。去年的时装音乐剧《黑暗中的舞者》，今年的《唤醒》、“Lifisee艺术空间”，李飞跃在音乐、时装与艺术之间自由跳动，越发有格调。“热爱生活，热爱艺术。我把对生活的热爱转变成对艺术的关注。时尚行业的吸引力就在于发现生活艺术，看见艺术生活。”李飞跃说道。对艺术和时装的探索和深耕精神，也让粉蓝衣橱的形象在这两年中愈发鲜明起来。

越艺术越时尚

“现在行业中很多企业越来越关注如何树立品牌形象，如何推广品牌，但许多企业在投入了大量精力和资金后，往往发现成效并不理想。”李飞跃告诉记者，粉蓝衣橱从一开始就力求跳出行业目前推广品牌的框架，从音乐的角度寻找艺术与时装之间的关联。

粉蓝衣橱音乐剧《唤醒》

“我并不是从时装开始理解艺术，而是从音乐的角度，从大艺术的概念来看待时装。艺术具有相通性，音乐与服装之间必然有很多联系，比如着装讲究搭配的韵律感，陈列也都是有节奏的，这个节奏都与音乐相关联。”李飞跃对音乐与时装关联性的执着探索，让粉蓝衣橱这两年的品牌形象愈发鲜明起来。

终端店铺首先成为李飞跃传递时装与音乐间的重要窗口。通过艺术植入终端，通过体验式营销的艺术化尝试，让顾客理解“原来服装的背后有艺术和情感的存在”。同时，注重每一位员工的艺术素养，在团队中延伸“工作中的设计师，生活中的艺术家”的理念。

粉蓝衣橱员工艺术团时装情景音乐剧

与此同时，李飞跃还创建Lifisee艺术空间，力求将品牌的终端体验升级，通过公共艺术空间、艺术沙龙、时尚派对、艺术教育、花艺店、咖啡吧、书吧、时尚博物馆、黑胶唱片博物馆等，Lifisee艺术空间力求让消费者对时装品牌、对生活艺术建立新的认知。

“我们的艺术体验要尽量与消费者贴近，所有的艺术互动都可以与时装融合。这里有时尚顾问，也有艺术顾问，让他们来影响消费者的时尚与艺术认知，并与消费者成为朋友。”李飞跃告诉记者，当消费者在这里购买了时装，可以在钢琴的伴奏下，走上T台，感受走秀的快乐，带着美妙的艺术体验回家，从而增加时装的文化艺术认同。

这样的艺术空间不仅吸引了很多消费者还引来了很多优秀的员工，其中不乏海外归来的留学生、硕士、博士，他们告诉李飞跃：“这就是我在国外留学感受到的生活方式”。李飞跃从员工中发掘民间艺术——皮影戏，从皮影戏中发掘服装设计元素，并将其置于Lifisee艺术空间，皮影俱乐部成为Lifisee艺术空间与消费者互动的民间艺术项目。“我们把这些民间艺术互动项目叫做拾光：捡拾那些失去的美好时光”。李飞跃说道。

与李飞跃执着探索艺术与时装之间的关联不同，缘尚儿则力求通过产品从细分市场中寻找空间。