苏富比提供 路易斯·沃塔特《花园中的缝衣女子》，1904

艺术品与传统的投资观念格格不入，判然独立，须得各论各的理。

艺术品价格飙升，艺术商家、业内人士们赚了一桶又一桶金。最冷硬的赚钱专业户们也感到兴奋，开始考虑是否到了他们往里砸钱的时机。

毕加索《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得卖到1.065亿美元，证实了那老生常谈：绘画作品显然是棵摇钱树。

不幸的是，买画不是一项“严肃”投资。其实，买艺术品根本就不是一项投资，如果“严肃”被认为指的是基于无争议的真实数据的资本支出。这类数据压根儿就不存在。

以两位专家为例，你很少能赶上哪件艺术品的作者有定论。15至16世纪的早期大师作品大部分都没签名，某知名学者将这幅《圣母子》归在某某大师名下，而另一位同样知名的学者则说不，或许这是X、Y或者Z的作品。或者更妙的是，有人会认为某幅画是出自比如老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）之手，而另一位则会争议说这不过是幅坊间行画。这使得同一幅画的潜在价值天差地别。

印象派和现代主义大师的情况只是略有不同。作者问题倒是很少有争议（就先不考虑这极少出现的作者问题了），而对一幅画的品质和重要程度的看法却是千差万别。简单说，就是对一切投资的先决条件——“好”这个词的定义，鲜有普遍共识。

投资概念与艺术格格不入的原因，是艺术缺乏统一的单位。拿绘画来说。每幅画在其主题、风格表现、技法上都是独立的，当然，各自产生的条件也都是独一无二的——这通常是定价的主要依据。

毕加索的两件作品并不等价。这便是5月4日拍卖会上他那幅1947年的《柠檬静物（Nature morte au citron）》估价为20万至30万美元，而《裸体、绿叶和半身像》估价为7000万至9000万美元的原因所在。

因此每件作品需要按照自身的标准评判。拿一幅画来说，首要考虑的包括其表现形式（强有力、精妙或疲软），技法，色彩布置的魅力，基调（强烈的或如梦似幻的，现实的或超现实的，或是嘲讽的）。而后考虑一些艺术史因素，包括这位画家与同一派别其他画家的地位相较如何，这幅作品在这位艺术家的全部作品中重要程度如何。对这些问题的答案只能是基于个人观点，任何评估都不过是主观臆测。

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