画廊场景

画廊在中国的迅速崛起可能对明星艺术家无关痛痒，但对年轻艺术家或销售不好的艺术家则具有主宰权。

随着中国经济的发展和资本介入，越来越多的艺术家，已经开始跻身富人行列，这一群体的财富膨胀速度之快，也是前所未有。拍卖会上动辄百万千万元的成交价，也让艺术家们得以开始摆脱困窘的生活。

比起在艺术家村啤酒方便面的日子——传闻以前宋庄曾有因长期吃馒头而导致营养不良死去的画家。如今艺术家们经常活跃于各类时尚派对、接受媒体访问，开始享受名车、大房子，以及高档的酒店。他们开始越来越明星化。一线城市的艺术博览会更像是广交会的生意洽谈一样。

艺术作品已经开始向生产线化的方向发展。上海郊区有全亚洲最大的工作室，有数十人加工作品。现在很多艺术家已经不亲自创作了，而是像电影导演一样，只出主意和想法，由助手替他画画、做雕塑、电脑制作摄影图片或者剪辑视频。有些艺术家甚至将接洽展览和销售作品都交给助手，自己只要接电话同意就行了，后面的事情都有专门雇佣的助手搞定。

而在与画廊的博弈中，艺术家的创作激情更是过快地释放了。画廊在中国的迅速崛起可能对明星艺术家无关痛痒，但对年轻艺术家或销售不好的艺术家则具有主宰权。明星艺术家实际上是自产自销或者前店后厂的模式，他们的工作室就是画廊。而真正的画廊为了避免年轻艺术家们重蹈覆辙，所以现在拼命限制艺术家参加更多的展览，尽量延缓其成名速度和单飞能力。以前画廊遇上一个年轻艺术家还要考察几年再考虑签约，现在都是尽快签掉，不然过几天就被别家签了。一个年轻艺术家的创作才华与激情将在市场化运作中被瞬间释放，与此同时作品也将迅速失去艺术家本身的气质而变得苍白无力。

艺术批评家朱其认为，当代艺术实际上已经金融资本主义化，而在中国的发展速度则超过了普通人的理解。大部分艺术投资人并不需要懂艺术，他们主要依据自己的兴趣和市场潜力去选择购买作品。

由于艺术交易的资本分配主要在展览之后的销售和拍卖环节进行，所以盈利最多的是在投资人竞价转卖的环节，其次是艺术家从最初的画廊销售中拿到的50%，画廊虽然也拿到50%，但扣除各种经营成本，实际上拿到的比艺术家少。而批评家、策展人拿到的只是一个零头。但角色的篡位也就此开始了，已经在拍卖竞价上风头正健的明星艺术家，甚至学会了自己做自己的投资人，操作拍卖竞价；一些画廊也直接上拍卖会参与收藏和拍卖。

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