明崇祯青花高士风景筒瓶

此外，明崇祯青花高士风景筒瓶和清同治霁红碗(一对)等，同样将瓷器爱好者耳熟能详的掌故以实物形式展现了出来。

明万历年间，御窑厂被毁，工匠流散到民间，为民间瓷器制造业注入了技术力量，促进了景德镇一带民窑的蓬勃发展。在纹饰画风上，御窑厂匠人精湛的技艺一度被官窑纹饰束缚，难以自由发挥，一旦进入民间，创作上得到了更大的施展空间，由此带来明代瓷器的第四次高峰，为清代瓷器奠定了基础。

清同治霁红碗(一对)

霁红则素有“千窑难得一红”的盛名。霁红釉由于烧造技术困难，到明晚期已经停止，用矾红代替。到清康熙年间，得以复烧成功。此同治霁红碗虽不可与前朝瓷器发展顶峰时期的作品相提并论，但对于民间收藏而言，实为不可难得之器。

在中国古代瓷器发展史上，单色釉有着特殊的地位。一方面，单色釉审美素来被认为属于文人雅士一路，需有足够的修养、品味，追求生活品质者，才能欣赏其美，承认其价值。另一方面，颜色与五行的对应关系自汉代即已十分成熟，进而延展到万物生克、国家运数等各方面，由此形成森严的仪式体系。自明太祖朱元璋下令“凡祭器皆用瓷”，瓷器也被正式纳入了这一体系，如天坛用青色，地坛用黄色，朝日坛用红色等。“霁红”原为“祭红”，到清中期著名督窑官唐英时才改为“霁”，由此可知，这种单色釉，原本也为祭器之用。

有关专家表示，民间收藏的力量一度被忽视，被认为只能“小打小闹”，无法出现重量级藏品，但随着艺术品收藏近年来的飞速发展，以及根植民间的收藏传统的复兴，“藏宝于民”不再是一句空话，而正在成为令人欣慰的现实。

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