传说中的艺术超超市

3000平方米空间，被万余艺术品占领了。

与想象中的低价艺术品不同， 一楼左侧不乏知名艺术家的作品，均保持着当代艺术的水准与价位：旅德艺术家刘广云的油画，林加冰的“野趣”， 25万元；成勇的亚麻布油彩作品，“中国画论”，标价10万元；与此相比，右壁的作品则体现了大众价位：数百元的数码图片、数千元的油画……和街上常见的复制品相比，这些均为原创作品，同样不乏才华。

二楼的混合展区，商业气息渐浓：168元的插画、350元的水粉、200元的油画、1200元的国画，其中亦不乏艺术亮点。在每幅作品的下面，都挂着白牌，标明价格，看中艺术品的客人，就可把牌子拿下。每卖出一件艺术品，由艺术家和超市按比例分成。

与商业气息相比，艺术超市内，仍不乏学术氛围。黑色格调的三号展区，复旦视觉青年作品展于当天开幕；五号展区的艺术书店处，有证大推荐展——陆扬个展。

“我们是什么?我们什么都不是，我们就是超超市。我们在创造一个新的模式。”艺术超超市发起单位之一的上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌，将其定义为学术与市场的交互模式。而“艺术超超市”的概念，则反映了其期许：各种大众艺术教育课程、艺术收藏指导等活动，使艺术超超市不仅是艺术品交易平台，更是一艘超越超市的艺术航母。

低端市场的建立

“这里的艺术品80%在5000元以下，其价格由专门的价格委员会，与艺术家商定。”证大艺术超超市常务副总经理朱敬一说。

无疑，这种低价位，与中国艺术市场一度的高价位行情形成强烈对比。自2006年，张晓刚的《血缘系列——同志》，在纽约拍出97.92万美元之后，这种高价位行情，使得年轻艺术家的作品，一开价动辄几万甚至十几万。这让艺术超市的作品收集， 最初面临着求爷爷告奶奶式的困难。朱敬一去一些大型艺术社区，多次遭冷遇。面对一些年轻艺术家一步登天的想法，他们不得不做大量说服工作。将近3个月时间， 他们接触过四五千艺术家，最后2000多人进场。

而为什么要做艺术超超市呢?沈其斌说:“看着很多艺术院校的学生一届一届毕业，但多数沦为盲流，整个市场宣扬的都是张晓刚等人的神话。由此我们想到，要去培育一个低端市场，跟老百姓联系起来，同时让年轻艺术家和学生，通过该平台，找到一条生路。”

在“西安派——千与千寻”展区的文字说明中，这一思路得到较好诠释：以千元价格，在千年古都，寻找一千位艺术家的一千件作品，找寻愿意收藏这一件作品的一千个家庭。