轻飘飘的艺术和生意？

有人将泰特现代美术馆与巴黎的蓬皮杜艺术中心相比，认为涡轮大厅与蓬皮杜前的广场有异曲同工之妙。的确，泰特10年在一个非常广泛的层面上改变了英国公众对于现当代艺术的态度，它努力营造的亲和力几乎消解了美术馆围墙的冷脸。然而，这种将艺术变得容易的努力也并非十全十美，同时也成为它为人诟病的缺陷。

[img align=r][/img] 对于其将艺术变得轻飘飘的担忧甚或指责，立刻让人联想到在英国当代艺术发展中的另外两大标志：查尔斯·萨奇和以英国画家威廉·特纳命名的特纳奖。赛罗塔爵士谈及泰特现代美术馆10周年庆时曾说：“我认为如果没有查尔斯·萨奇，泰特现代美术馆就不会存在。”从广告奇才到当代艺术的推手，从推出明星艺术家群体“YBA”（Young British Artists）到与其中的几位闹翻……查尔斯·萨奇永远都以标新立异站在现当代艺术近乎娱乐化的前沿。日前，他以发掘艺术新人为目的，与英国广播公司BBC合作推出了艺术家“真人秀”节目。该节目的执行制片人彼得·戴尔声称这档节目将揭开现代艺术的“神秘面纱”，让那些对艺术感兴趣的观众深入到艺术家的创作中，节目将提供一个解析作品的角度。似乎以此就可以解决对于当代艺术的疑问：那些让人看不懂的作品是因为没有受过训练的眼睛无法识别呢，还是只是艺术家耸人听闻的噱头？他强调“对观众来说，这是一次让艺术变得容易的探索之旅”。而他是否对“容易”也能把任何事物变得无价值、平庸和空洞有所警惕呢？

“特纳奖”则由可有可无而发展成为最受媒体关注的奖项，当然同时它也是被媒体挖苦和挑剔的对象，它所得到的“轻浮艺术”（Light Art）的头衔其实也证明其与大众媒体之间心照不宣的默契。从上世纪90年代起，“特纳奖”就不再是艺术精英小圈子里的自我欣赏，随着它一步步地走出1980年代的困境和沮丧，也逐渐沦为全国性娱乐事件般的时髦话题。格雷厄姆·迪克森就认为过去的10年中泰特现代美术馆的作为“降低了当代艺术”：“许多当代艺术已经失去了其严肃性，变得相当的垃圾，轻率愚笨和儿戏。”

同时，在泰特现代那些具有里程碑意义的展览几乎都属于20世纪的那些巨人：马蒂斯、毕加索、沃霍尔、罗斯科和霍普尔。虽然塞罗塔爵士在很大程度上促进了现当代艺术的发展，但是泰特的地位则更需要依靠那些在展览中逐渐被证实实力的当代艺术家的作品来确立。有评论就此讽刺道：“泰特10年并非一种胜利，而是一场悲剧。”

为何泰特现代美术馆忽略了在生活的各个领域极为强大的期待？答案是：如今生产出来并被称为“艺术”的东西并不具备与艺术传统的连续性，每个在“艺术生意圈”里的人都希望对纳税人隐瞒真相以及那些购买艺术品的内幕。英国艺术家查普曼就曾在接受电视访问时，公开谴责了泰特现代美术馆和萨奇。他认为泰特现代美术馆只是一种“绝对的文化饱和”，而萨奇画廊则完全是“私人所有权的表现”。

英国的萨奇们和塞罗塔们明白，艺术少不了被诟病的命运。塞罗塔在给自己吹蜡烛的同时说的一句话是：“艺术家让我们重新思考重新审视，泰特现代给我们这样一个机会，让我们加入艺术家的创作思想中，跟他们一起探索。”

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