去年年底在北京尤伦斯艺术中心一次围绕《中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象》展组织的艺术家讨论中，参与讨论的一位画廊主就毫不掩饰地说，我们所做的一切都是在历史化自己。而另外一个参展的艺术家当被问起他个人对这个展览本身地看法时，回答到：“参加这个展览很合算”，完全从功利和利益的层面来讨论艺术。尤伦斯艺术中心是一个由私人藏家建立起来的艺术中心，一方面，其展览内容完全受制于商业画廊的意志，另一方面又试图扮演和维持着美术馆作为艺术系统中一个重要的权力机构所与生俱来和被默认的权威性。它同时承载着中国艺术行业对于西方艺术系统的幻想和膜拜，这使得其与商业、时尚和短浅成功学的勾结更加隐蔽而危险。关于艺术的论述在这里完全失语，因为它所崇尚和推动的是一种膜拜和受益于商业成功和流行文化的庸俗社会学。难怪当另外一位参加研讨的艺术家试图讨论艺术的问题时，他被其他与会者无底线地扮演同谋和得意洋洋的受益者的态度和表现所激怒甚至爆发。商业与伪学术和伪权威黑社会般的权力勾结在该研讨会上进一步暴露无疑，在一个失去道德约束和自我约束的社会氛围中形成一种令人窒息地压迫性力量，诱惑、迷惑和困惑着与这种现象共存的许多人。

艺术市场的爪牙已经伸入各个领域并日益改造和影响它们形成和实践的形态，从艺术批评、艺术史的书写、艺术机构到艺术实践本身都无法独善其身。画廊、公众和流行文化快速地瓦解着现代主义系统中所建立起来的相对简单和完善的评判机制，但很多实践者仍然紧握着这个老的节目单，来描述早已不再单纯的表演。艺术的自治性再次面临危机。而各种假艺术和学术之名的经济和权力活动再次风云四起，争取占领最大的领土，并企图名利双收。“改造历史”也好，“中坚”也好，“比耶稣还年轻”也好，都不再关于艺术的实践本身，更不是关于艺术讨论和思考本身。

再提艺术史的终结是为了揭示逐渐形成的另外一种价值准则，它的形成有意识无意识地受制于以更隐蔽、更深入地形式渗透于艺术系统的市场价值。这种价值准则在形成的过程之中也逐渐被其自身所固有的问题所瓦解和撼动。艺术产品、思想和叙述的生产者：艺术家、批评家和艺术史家与艺术产品和思想的出口：画廊、博览会、收藏家之间的供求关系和权力结构进一步被强化。在这个关系之中，艺术机构扮演了中介者，而很少是批判者的角色。这种互利互惠的消费关系在短时间内使一切显得如此和谐：每个人可以得到表演的平台。但是所有身居其中的人不禁对这种和谐的系统产生了巨大的不信任感。因为每个人都知道，他们的声音在这种相互构成之中往往被抵消掉。绝对的权威不再存在，一个失去了中立和仲裁空间的社会系统将在一种为追求利益最大化而尔虞我诈达到极端的情况下失去了存在的基础：道德、诚信和尊重。

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