最近一年来，“建筑”逐渐成为专业戏剧舞台与跨界领域的热点。 CFP 资料

建筑是空间的，音乐是时间的。当戏剧沿着时空边际优雅或奔放地流过时，城市的光、影、声、色透过观念的重组与娱乐的质感，交叠出一幅Live Art的幸福美学。正如司汤达所说的：有多少种幸福观，就有多少种美。

香港导演林奕华的新作《命运建筑师之远大前程》从剧场空间本质出发，寻求“理想城市的幸福建筑”的多种可能性。作为“献礼世博”的委约作品，导演以戏剧的方式回应了本届世博会关于“城市最佳实践”的创意与讨论。

随着舞台上木结构建筑由繁至简的蜕变过程，一种返璞归真的幸福认知亦逐步显现，正如林奕华所推崇的现代建筑大师柯布西耶晚年提出的建筑理念。曾经以倡导“家作为生活机器”而闻名的柯布西耶通过对自然界的领悟，改变了原先的设计风格。他为年迈父母在日内瓦湖边建造的白色小房子，凝聚的只是最本真的建筑理念：采光问题如何处理？湖面反光问题如何处理？如何处理湖面上吹来的风？如何处理建筑物热量的保存与散发……当所有的建筑被作为“机器时代的机器”时，需要建立起一种蕴含阳光、空间和绿色植被的全新语汇，以适应人类居住与时代发展。然而，在寸土寸金的大都市里，这样的幸福建筑又是怎样的遥不可及。

也许是受上海世博城市主题的影响，最近一年来，“建筑”逐渐成为专业戏剧舞台与跨界领域备受关注的话题与热点。譬如，与林奕华同属“进念”一脉的香港导演胡恩威开创了“多媒体建筑音乐剧场”这一新生形式，并推出反映中国传统建筑“天圆地方”、“四时平衡”等古老原理的音乐剧《大紫禁城》以及运用了大量高科技手段的多媒体音乐剧《寻找密斯》等建筑系列作品。今年11月，上海观众将有机会观看到该系列中的一部：《路易康的时代与生活》。越来越多的戏剧人尝试以人文城市与建筑的理念重新审视剧场内观众和舞台之间的关系，试图在架构出一种时空互动的情感经验。建筑与戏剧的速配指数，也许将带给后世博的戏剧舞台一点情理之中、又意料之外的惊喜。

林奕华对建筑的启蒙，也是来自“进念之父”荣念曾的身教。故而，他的戏剧语言，是坚定不移的以减代加的建筑风格。“用安藤忠雄的招牌‘清水混凝土’作为比喻不失贴切”。林奕华这样写道，“喜欢的人称颂他大胆和富有灵性，不喜欢者，例如更崇尚炫目、奢华风格的眼睛，除了灰还是灰，真是闷死人不偿命。”

安藤曾设计过一栋四层的海边小屋，并将客厅放在最高层，目的是让屋里的人能隔着大块落地玻璃窗眺望远处的大海。但这同时也带给小屋主人极大的挑战：他必须在风暴来临时面对是否回家的抉择。

也许，只有内心充满幸福的人，才有勇气接受安藤的建筑与林奕华的剧场。

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