李瑞年是20世纪中国美术，特别是中国油画发展历程中留有自己足迹的人物。他主要从事风景画创作，作品具有一种朴素、含蓄和沉郁的美学特征，体现出很高的修养。徐悲鸿、吴作人、艾中信、吕斯百等先生对他作品都有过很高的评价。“李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展”中所展出的代表作如《挣扎》（原名《暴风雨》）（1944年）、《沙坪新村》（1944年）、《向日葵》（1960年）、《古柏》（1964年）、《庭院》（1979年）、《玉泉夕照》（1979年）、《太湖》（1984年）、《生命》（1984年）等，曾经在反映20世纪中国油画的各种展览、陈列与研究中为人们所熟知。但由于历史的原因，李瑞年长时间处于美术创作主流的边缘，其艺术创造特质未被充分认识，此次展览对20世纪中国美术名家个案做了认真的学术梳理，是让今天的美术界和社会公众了解、认识李瑞年先生艺术的重要契机。中国美术馆馆长范迪安认为：“李瑞年在上世纪30年代留学时主要继承了比利时的油画传统，造型十分坚实，他回国后的风景画，既有浓郁纯正的油画品质，又表现出中国乡土风景的特征与内涵，代表了中国油画的精湛水平。纵观他的全部作品，体现了一代中国艺术家在艺术上追求中国文化意境的共性追求和李瑞年淡泊质朴而坚毅通达的个性特征。”历史不会忘记为中国油画和中国美术的发展作出贡献的老一辈艺术家。

李瑞年作品

除油画创作之外，李瑞年先生一直从事美术教育工作。从20世纪40年代和50年代初，他先后与徐悲鸿、黄显之、吕斯百在中央大学合作教学，以及从国立北平艺术专科学校到中央美术学院，后在北京师范大学到首都师范大学，曾任国务院学位委员会学科评议组成员、中国美术家协会北京分会副主席、北京市文联常务理事及北京市政协委员等职。

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。