展览海报

展览城市：韩国 - 首尔

策展人：李秀庆

展览时间：2010-07-28～2010-08-03

展览地点：Gallery Luben 

参展人员：朴栽雄、高康弼、蔡明、陶大珉 

展览前言

在这里的“后肖像”所指的并非纯粹的肖像意义，而是试图能指出某种意义的“肖像”。这些年轻艺术家通过生动的人物与对象的描绘，为当代社会问题创造出新的“肖像”，这是一个摧毁了许多过去，重新结晶的绘画过程。人类的不同进化阶段总是带来改变，但人的基本生活和人的基本情绪状态和以前相比并没有很大的变化，但他们的自身状态与艺术家的情感现象一样，往往随着身边急剧变动的形势而发生变化。艺术家通过好似“分娩”和新生儿的首次啼哭般的痛苦与爆发的方式及风格来面对画面，画布成为舞台，上面的人和事物都是舞台上的演员和背景，动态的笔触代表背景气氛，艺术家用动态、复杂的笔触，对细密的现代社会系统存在进行了分析，用颜色填充起屏幕（画布、纸面）的性质和目的，在屏幕上绘制出审慎的细颗粒与目标的概念框架。

高康弼(ko gang pil)的作品是以通过团成大块的流动的线和表面有深有浅的色彩变化，表现了有生命力的笔触和色彩的中，意味着人的日常生活状态，以此在绘画的过程中寻找生存意义，询问在在人类生活中我们怎样生存？

朴载雄（park jae woong)的人物和静物“肖像”是从过去时间的流量里累计出来的表情，艺术家似乎在寻找它们的古老的生活表情。

蔡明(cai min)以装满奇思异想的心灵，始终想冲破凡形飘飞远翔。构图总那么出人意料。夸张、幽默、敏感、纯情、幻想的画面小人物，总那么动人心魂。如果有的文字被称为微言大义，那么蔡明的人物形象可称为“微形大象”。

陶大珉(tao da min)探求绘画本体近似于研究的创作在积累中慢慢散发出一种纯粹的、冷静的、理性的力量。《静物绘画》系列是他对艺术史上重要的西方当代经典作品，尤其是对装置作品的重新认识与改造。艺术家提供了一种另类解读经典的方式和可能性，试图阐明图像或者器物意义在这种转化中的散失与重新生成。

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