然而，大部分参展作品都被放置在大厅纤尘不染的环境里。这些白立方长阵削弱了卡耐基艺术博物馆最独特的优势之一：它本来可以让当代艺术作品进入博物馆（而非美术馆），扩大展览语境，使当代艺术对更多学科开放，从而也对日常生活开放。而且，鉴于大部分展览空间也都是这样单调而没有明显特征的，所以“火星生命”展览没有考虑到卡耐基艺术博物馆的个性实在令人失望。卡耐基艺术博物馆就像一幢大房子，有属于自己的风格和脾性。它没有试图把所有空间统一在一个屋檐下，也不想掩盖自己和卡耐基自然历史博物馆共生的事实。我们愉快地看到，博物馆并没有挑明两家机构的区别；如果不带地图，很有可能本来想去建筑展厅，结果进了矿石展厅，反之亦然。

但是，这次展览上最强的一些艺术作品——包括Kelley的微雕——都逃离了由石膏板搭建的沉闷空间。这些作品的指示牌都是塑料做的，皱皱巴巴，摇摇欲坠，斜靠在墙上，让人不禁想起约瑟夫·波伊斯1972的“丢勒，我将亲自带Baader + Meinhof参观第五届卡塞尔文献展”标志，从而与“火星生命”展览整体的平滑以及卡耐基博物馆建筑的精美互相抵触。这些指示牌——上面标明了那些安放在楼梯，过道和侧厅里的作品的具体位置——向导作用极其有限，但它们暗示着一种绝大多数展览没有体现出来的机构力量意识，而且反驳了作品与展览机构语境分离后的历史断裂。

David Shrigley, 《我挂了》，小猫雕像，木上丙烯酸，25 1/2×5 1/2×9 3/4。

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。