展览现场

钟鸣是谁？答案简单，一个油画家而已。萨特无须介绍，法国20世纪最重要的哲学家之一，现代的资讯搜索工具能够得到更翔实的答案。 将两人联系起来，并非是刻意的。而是因为他们确实有某种因缘：30年前，钟鸣先生以《他是他自己——萨特》（当年被法国驻中国大使馆收藏）这幅作品在中国美术界掀起了关于“画家是否应该有自我表现意识”的大讨论，中法间的两个人物就此联系起来，用我们中国词汇来解释，就是“邂逅”，这也是我们“尊府空间”年度主题的开始。

将钟鸣先生的巴黎个展北京启动展主题定为“邂逅 激情”，强调的“邂逅”是一种缘分，而激情则是彰显的一种生命源泉、艺术的活力。

钟鸣和拉法兰

苏格兰国家现代美术馆馆长DOUGLAS HALL曾对钟鸣有过这样的评价：20世纪80年代钟鸣刚到英国爱丁堡时，以中国的传统艺术风格被当地美术界所欢迎，人们将他作为中国传统笔法的化身。我深信钟鸣，以其对东西方艺术的知识，绘画技法的能力以及永久的“中国性”，必将能为世界艺术之林留下重要一笔。

钟鸣此次巴黎个展由法国前总理拉法兰先生策展，所展出的近二十幅作品多为人物肖像，以“人脸”的不同表情浓缩了自己的艺术成就，体现对视界的不同认识和思想的源点，中国古语云“喜怒形于色”，通过对面部的研究，可以洞察人的内心世界。因此，有人说过，脸是五官之基础，用画笔勾勒不同的脸部表情，并非易事。通过对钟鸣先生新作的欣赏，我们同样能感觉到脸部表情之后的思想世界。谈及画脸的初衷，钟鸣先生认为“丰富多彩的自然界，各种不同内容的脸，觉得有意思，耐人琢磨，画原本只是为了看的。画些轻松的画儿，或许能够让自己不沉重。”

30年了，在占据钟鸣艺术生涯重要阶段的30年间，有着敏感神经与活跃思维的钟鸣，从未停止过观察、放弃思索，通过他的作品，我们可以从时空的纵深中感悟生命，从生命的纵深中触摸心灵。

从当年的《萨特——他是他自己》作品开始，到《我是我自己——钟鸣》展览，不难看出画家的自我意识得到了强化，艺术家的风格成型了，看似信手勾勒的线条实则充满力量，这力量来源于作者的精神关注与思想碰撞，说到底是心灵的力量，而我们的理解是一种艺术家为艺术献身的激情。 “邂逅 激情”就是一次欣赏艺术，与激情艺术幸运接轨的随缘交集，我们觉得：绘画可以停留于单纯的视觉表达，但也可以是一种心绪呈现，成为关于生命意义的独特表白，作品存在之处，自有观者感悟，识者心领，慧者神往。

30年前，曾因创作“萨特——他是他自己”一幅油画而在中国美术界掀起“画家是否应该有自我表现意识”大讨论的著名油画家钟鸣先生，将于9月16日在法国巴黎举办个展，此次展览由法国前总理拉法兰先生策展，展出的近二十幅油画作品，均为肖像，画家力求通过此次命名为“脸”的展览，通过对脸部表情的勾勒，展现脸部表情之后复杂的思想世界。

其中一张“脸”名为《人比黄花瘦》，画的是欧洲一位老年妇女的脸，通过描述她的脸部表情，展现出了沧桑岁月的留痕，同时又能让人联想起她年轻时期的风光。而画家又通过创作，在其脸上注入了作者的想象，因此通过观摩她的脸，也能读出光阴、时空变化的故事。钟鸣先生表示，作为画家，我喜欢画脸，每个人有不同的脸，即使是双胞胎，也有细节的不同，而不同的脸就有了不同的故事，通过脸部表情来探知的过程是一件有趣的事，其间有耐人琢磨的，引人思考的韵味，画原本是为了欣赏的，因此画些轻松的画儿，可让自己和别人都不沉重。钟鸣不是一个高产画家，但是每一幅作品都经过了认真的构思，无论风景还是肖像，都体现出了他对大自然、对人物的个人理解，可以说每一幅作品都是用心画出来的。在钟鸣随身携带的速记本上，可以轻松看到一幅幅速写，记录令人感悟的一切是钟鸣的习惯。近年来，钟鸣先后在法国、美国、香港及中国内地举办个人展览，2008年初，钟鸣的个人展览在北京保利艺术馆对外展出，同时作品被保利艺术馆入藏。而去年，钟鸣先生创作的一幅油画作品《酷冬1967》，被首都博物馆收藏，这也是首都博物馆第一次收藏当代油画作品。《酷冬1967》长1.8米、宽1.6米，是钟鸣凭借记忆，以西方油画的艺术表现手法，描绘出20世纪60年代北京西城区一个四合院大门外雪后的场景，再现了当年北京城内民宅、街巷的风貌，可谓东西方文化在艺术创作上的一次融合。

静物 官帽椅上的百合

作品 萨特

静物

皖南民居

钟鸣与老朋友交流

现场观众

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