■地铁艺术装饰渐多

随着地铁5号线、10号线、奥运支线、机场快轨和4号线的运营，地铁这一艺术新空间逐渐成型，5号线的书法雕刻、东四站的棋盘地面、10号线的灯光设计，都独具风格。

最新通车的地铁4号线更希望以独特的文化氛围取胜。4号线在8个重点站设置了装饰性艺术壁画，这些壁画以“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”为设计理念。西单站上下行电梯顶部悬挂的《老北京》浮雕，中幡、跑竹马、太平鼓等北京“绝活”活灵活现；国家图书馆站的巨大浮雕，展示出国图《永乐大典》《四库全书》《赵城金藏》《敦煌遗书》四大镇馆之宝；圆明园站浮雕以西洋楼残柱为背景。在地铁4号线北京南站以及国家图书馆站等地，雕塑作品还首次现身地铁，雕塑家申红飘的雕塑《黑骏马》《甘草黄》《云青马》这些胖乎乎又充满力量的“小人”，让人联想起草原上健壮的勇士。

在专家看来，飞机场、地铁等人流密集的地方，是向大众进行艺术展示的重要场所。中央美术学院设计学院院长王敏说：“这是公共艺术走出美术馆、博物馆，深入大众很好的途径。”画家洪浩昌说，地铁具有广告宣传的最佳空间和最佳时段，如今能把有限的空间和时间让给公共文化，已经很不容易了。“在地铁那样嘈杂的环境下，有艺术品真是太好了。那些带着体温、心跳、情感的东西，让每个发现它的人觉得亲切。”

■地铁艺术仍缺“人性化”

尽管设计者、创作者、策划者煞费苦心，但记者在现场发现，这些壁画、浮雕前鲜有乘客驻足观看。而雕塑家申红飘的雕塑由于大多位于一些不起眼的位置，而且体量不大，不是特意寻找甚至难以被发现。在北京南站，记者询问过一些乘客，他们不知道站内艺术品安放的具体位置，甚至根本不知道站内有艺术品。

地铁艺术为什么经过精心设计，依然受到冷落？

山东建筑大学艺术学院教师侯宁说，北京在新一轮的地铁建设中，虽然对公共艺术的设置从形式上和内容上已经有了很大的突破，但仍缺少从乘客的角度来研究艺术品摆放的经验。同时，在地面设计、柱面设计、天花设计等多种艺术形式的拓展上尚有不足。

清华大学美术学院教授魏小明认为，莫斯科地铁以壁画享誉世界，但那毕竟是半个世纪以前的顶峰之作，单纯以壁画、浮雕装饰是否适合当今社会也值得探讨。“我们完全可以用新的角度来打造公共艺术。比如地铁站地面可以有非常漂亮的画面，鲜亮动感的多媒体画面同样可以运用到公共场合中。”侯宁则认为，地铁艺术还应该注意到年轻乘客居多的特点，满足年轻人审美需求，探索新材料新形式的运用，比如可以适当摆放一些装置艺术等，更可以利用乘客等车的空隙，见缝插针地展示一些艺术品。

■公共设施应提供艺术氛围

北京地铁艺术需寻求全新突破已成专家共识，但在此过程中，也并不意味着地铁艺术品多多益善。王敏认为，地铁是北京的一个脸面，在这里出现的任何东西都应该仔细斟酌，无论是广告、公共信息，还是艺术品，都应真正体现北京风貌。“地铁艺术其实有些受限制——人多、拥挤、嘈杂，在艺术品的设置、摆放上，一定要非常慎重。”二月书坊艺术总监怀一也认为：“在地铁里，一定空间留给广告是必然的，地铁到处都是艺术品肯定不现实，如果摆的东西多了，往往就没感觉了。意外看到它们，不也是一种惊喜吗？”

与地铁相比，机场由于空间大、乘客等候时间长，发展公共艺术的余地要更大。王敏建议，画廊可以办进机场，而在机场候机厅等处也可以尝试举办一些专题展览。

专家认为，公共艺术要想寻求全新的突破，相关部门的政策扶持和资金支持也是必需的。魏小明说，如今国内大型建设项目，往往追求的是材料优质，疏散合理，使用便捷，外观气派亮堂，至于说是否有艺术环境布置往往就不在考虑范围了。这些年，他在人大、政协、财政部的提案中，多次提出了公共建设项目总预算中应有1%作为公共艺术的建设费用，但现在看来还很难做到。魏小明认为：“纳税人除了享受公共设施的实用功能外，还应享受到愉悦的艺术氛围。”