2007年，中国国家画院美术馆馆长、著名画家舒建新根据中组部安排到云南省楚雄彝族自治州担任挂职副州长。楚雄州政府开明、大气、富有远见，这些年来全州经济建设突飞猛进，改革道路越走越宽，他们让舒建新在完成交办的任务和该履行的职责之外，留出更多时间、腾出更多精力，领略风情，观察社会，感悟自然。从此，楚雄人民多了一个画家朋友，彝州大地上多了一个忙碌奔走的身影，这个来自京城的挂职干部、知名画家，很快和当地人打成了一片。说起舒建新，不管是熟悉他、还是认识他、甚至只是耳闻他的人都会异口同声、毫不犹豫地说：他是一个画家，一个艺术家，一个好人。这是他的成功，也是他的价值，更是他的人生财富。

艺术家到地方挂职，最重要的是寻求一种感觉，一种远离高楼林立、车水马龙、霓虹遍布的时尚都市，在异族异地异域文化中亲近生活、亲近自然的感觉，这也是中国画界开宗立派的人物都曾在苦苦寻求的感觉。有了感觉才能倾吐，有了感情才能抒发，才能跨越现实和心理时空，追寻一个宁静古朴、深邃悠远的笔墨世界。

要读懂云南时时飘着云雾的高山峡谷，时时披着露珠的花木林草，时时翻着波涛浪花的江河溪流，舒建新发现大地之美的脚步并不仅仅局限于楚雄彝州。在迪庆藏族自治州，他仰望着银妆素裹、壁立陡峭的梅里雪山，感动得热泪盈眶；在怒江傈僳族自治州，他俯视着波涛汹涌、奔流不息的江河，震撼得五体投地；在红河哈尼族自治州，他饱览神工天作、宏伟壮观的哈尼梯田，激动得忘却自我!在西双版纳傣族自治州，他领略着密林葱郁、温暖湿润的热带风光，惊喜得流连忘返!两年多的时光，舒建新走遍云南15个地州市，60多个县市区，拜访过22个少数民族的聚居区，有时走路、有时坐车、有时骑马，爬山梁、滑溜索、过竹桥，栉风沐雨、星夜兼程，行程两万多公里。傣族的泼水节、白族的三月街、彝族的火把节、傈僳族的阔食节、瓦族的木鼓节，都可看见舒建新的身影，只要一听说哪里有少数民族的节庆活动，他就把它当作千载难逢的学习机会，绝不错过。

这个挂职的副州级领导，在忙完工作之余，常常背着画箱带上干粮，走村串寨进行人物素描，登高山、穿密林、趟小河饱览名山大川，进行山水写生，积累绘画素材。他请人当模特，都要给一点报酬，有时是钱，有时是礼品。这样做既是对别人的尊重，也是对他人的误工补贴。有一次他和司机到一个村庄，遇见一位满脸皱纹密布、目光悠闲、髭须雪白飘拂胸前的彝族大爷。他想为老人画个素描，左说右说，老人怎么也不肯。站在一旁的司机忍耐不住，告诉老人：“这位是我们的副州长，人家这么诚恳，你也得配合一下呀？”老人瞪大眼睛说：“哪里像个州领导？人家州领导下来，起码县上一帮人陪同、小车一大串，你们孤孤单单的两个人，连个带路的都没有，还说州领导!”老人调头就走，搞得舒建新哭笑不得。画家可以是州领导，但画家却不能像州领导视察工作、调研开会，虽然画箱有人背，茶杯有人拿，还层层陪同，但怎能静下心来画画？有一次他到沧源阿瓦山体验生活，被瓦族绚丽多彩、独具特色的传统文化和山峰连绵、川谷纵横的自然风光所吸引，在一个位置上从早晨十时画到下午五时，直至胳膊痛得不能动荡才放下画笔。

我认为绘画是借用最自然的事物来表达最人为的内涵。任何一种画面，都是用线条勾勒出来的，线条千姿百态，直抒胸意，绘画的语言是笔墨，拿着或浓或淡的毛笔，在吸水性极强的宣纸上轻歌曼舞，笔的轻重缓急、墨的浓淡湿枯、线的柔硬粗细，体现出画意的卷舒、吐纳、藏露，所谓翰墨水平实际就是笔墨的驾驭能力。情由心生，境由笔造。积蓄于胸中的感情，酝酿于笔端的思绪，都呈现在生动的画面上，所谓山随笔走，云由墨生，在笔墨的旋律变幻中，山显水现人立，情深意厚境高。

二零零八年底，他在江苏举办了的“丹青云南——舒建新彝州风情作品展”。60多幅人物、山水融为一体的彝族风情作品，展现的是时光的流逝、世事的变迁、都市的迷离，是从生活中采撷灵感的种子、用情感的笔墨描绘的彝州风情，无不使人眼前一亮，耳目一新。他将人生的感悟、笔墨的经验、生活的体验全部投入画作，创作出了不同于别人，也不同于以往的彝族风情画卷。

二零零九年六月，在他挂职期间“自然与人”舒建新赴云南楚雄挂职画展在昆明隆重开幕。展览第一次将七彩云南用中国传统笔墨形式展示在世人面前。这次展览不仅向世人汇报了他在这段挂职期间所创作的大量优秀作品，更体现了一个挂职画家对于云南山水风情不一般的了解与热爱；呈现出了他这两年间虔诚探索山水人物画的心路历程。

在一个信息时代，网络时代，一个节奏较快又显浮躁的社会，一些艺术家的体验生活往往是走马观花、蜻蜓点水，甚至变成到此一游式的观光旅游。沉下心来，舍得花时间、耐得住寂寞的艺术家已属凤毛麟角，但未来艺坛的栋梁注定要从舒建新这样的艺术家中产生。在应景似的深入生活、在市场浪潮中赶时髦的作品，只是消费时代、快餐文化的“货币”，可能转瞬即逝，被人遗忘；而在土壤中生长、风雨中铸就的作品，才是黄金，才是真正的艺术品，可能粗糙，但时光将证明它们的价值。我相信：美的本质不在于生效，而在于存在。美也在于发现，在于艺术家之“在现场。”生活是艺术创作的源泉，而且是唯一的源泉。

当今画坛，缺少大师、缺乏权威，统领今天潮流的不是画家和理论家，而是市场和媒体，引领绘画创作的不是风格流派，而是金钱。权威艺术期刊受顾于企业，庄重的艺术展览似商品营销，画面的一个结构、一个符号、一块颜色都变成获利的需要。面对舒建新的新作，我感悟他的人生状态，他的艺术不是玩弄自我情感、不是无病呻吟的小调，他不为名利所惑。国人崇尚画品的同时也敬重画家的人品。人品、画品的高度统一才是中国艺术创作的价值所在。有的画家生前不得志，日后却名声日隆，有的在世时名躁一时，百年后却无人提起，有的艺术上成就非凡，可做人声名狼藉。高尚的道德品格，卓越的艺术成就，流芳百世，代代相传的才算是极品、楷模、榜样、标杆。艺术精品只有用汗水才能取得，只有在备受折磨、痛苦、艰难之后，树起信心和勇气才能得来。

云南是音乐舞蹈的海洋，文学创作的富矿，美术摄影的殿堂，民族文化的沃土。舒建新曾仰望着一座高耸入云的名山，惊叹，出神，落泪；曾围着一堆熊熊燃烧的篝火，喝酒，跳舞，落泪。这里的一切都让他感动，这里的一切都是这样的宏大、辽阔、磅礴，而又这样的自然、自在、自由，既神秘莫测又透明清洁，这里才能体验到一种高亢的昂扬、一种高尚的情怀、一种永恒的完美，这一切又能升华人的灵魂，塑造画境的玄妙。他惊叹于这里四季如春的宜人气候，惊叹于这里清新如洗的蓝天白云，惊叹于这里旖旎多姿的迷人风光，惊叹于这里绚烂多彩的文化宝藏，更惊叹于这里憨厚质朴的人民。

我想云南的风光，彝州的风情，定能涤荡画家心中的浮尘俗念，他会对都市污浊的空气、嘈杂的声响、狭窄的空间、沉闷的氛围、浮躁的心境，逐渐清醒、厌恶，直至恐惧。心中怀有忧虑和苦恼的人，也是灵魂上幸福与静谧的祈祷者，因为他渴望解脱。一个画家的艺术升华和笔墨超脱，关键是需要时间、需要耐心、需要观察、需要体验，要融入自然，熟悉人物。自然是丰富的，人物是复杂的，要十年，几十年，乃至终生。我坚信：一个把艺术作为生活和生命而不完全是目标与追求的人，一定能进入神圣的艺术殿堂。

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