20世纪80年代中期，诸多国际著名策展人开始重新评估贫穷艺术及20世纪60年代艺术的重要性。1981年，切兰特为巴黎蓬皮杜艺术中心策划了展览“意大利身份：1959年后的意大利艺术(Identité italienne: l’art en Italie depuis 1959)”，其中就包括了贫穷艺术，随后在80年代的早期，波尔多、洛杉矶、科隆、马德里和纽约也纷纷举办了其他专门有关贫穷艺术展览。“’86荷兰Sonsbeek国际当代艺术展(Sonsbeek ‘86)”和“敏斯特雕塑大展(Skulptur Projekte in Munster)”(1987)等80年代晚期的主要国际展览中也有贫穷艺术家参展。

当今人们对贫穷艺术的兴趣仍在继续，因为它将艺术当作是一种交流和过程，同时它又批判纯粹视觉的艺术体验，而提倡一种基于感知、享受及文化背景理解同时性的艺术实践。自由地使用食物或动物等不同种类材料的方法已经得到了广泛推行，而贫穷艺术的自由、反生产美学也被普遍接受，它既保留了过去的文化，又面向将来，并且连结了“高等”和“低俗”、绘画和装饰、“自我”和“他者”、“西方”和“非西方”。贫穷艺术对过程的关注，以及它对符号、态度、实体的历史和文化意义的关注，在当今的众多艺术家实践中有体现，例如：马里奥·艾罗(Mario Airo)，蔡国强、毛里齐奥·卡泰兰(Maurizio Cattelan)、马克·戴恩(Mark Dion)、吉米·德拉姆(Jimmie Durham)、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、布鲁纳·埃斯珀塞托(Bruna Esposito)、阿尼亚·葛拉契欧(Anya Gallaccio)、大卫·汉蒙斯(David Hammons)、莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)、爱娃·马利萨蒂(Eva Marisaldi)、加布里埃·奥罗兹科(Gabriel Orozco)、佩彭·欧梭里欧(Pepon Osorio)和瑞奎·提拉瓦尼亚(Rirkrit Tiravanija)。

由于贫穷艺术从来没有过任何宣言，也没有确定的艺术家名单，所以也许有理由去怀疑它是否真正存在过，或者伊娃·海瑟、布鲁斯·诺曼、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、理查德·隆、罗伯特·莫里斯和罗伯特·史密斯森等人以及后贫穷艺术家们的作品是否应该被当作是对后极简主义、概念艺术和反形式趋势的一种拓展。毫无疑问，这一代艺术家有着某些共同的原则：艺术作品应该是通过多种材质表现出的一种成为形式的“态度”;艺术是与追求真理和真实性相关的，可以通过任何的材料、介质和地点来得以实现;艺术应该涉及到那些更为广泛的立足于反独裁、反消费社会的各种问题。

注释：

[1] “原初”这一术语经常被用到20世纪60年代的艺术当中，意指当时对艺术与科学交叉的兴趣。使用这个术语的例子之一就是1966年纽约犹太博物馆名为“原初结构”的展览。罗伯特·史密森在他的写作中用到“原初能量”一词，艺术家皮埃罗·吉拉迪也在他的文章《原初能量与‘微情感艺术家’》(《艺术杂志》，纽约，1968年9/10月，第48-51页)中用到过。

[2] 杰尔玛诺·切兰特，“贫穷艺术-空间”展览的图录文章《贫穷艺术》，La Bertesca画廊，热那亚，1967年。

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