国色天香系列选用高级真丝、锦缎等面料，画师以不褪色的特殊颜料直接手工作画，沿袭了古老的丝绸手绘传统。据《尚书-益稷篇》记载：“帝曰：予欲观古人之象，日月星辰山龙华虫作绘，宗彝藻火粉米黼黻绣，以五采彰施于五色作服汝明。”，这就是所谓黄帝“垂衣裳而天下治”的由来，也是丝绸手绘“十二章纹”的起源。“十二章纹”即服装上装饰的12种纹样，分别是日、月、星辰、山、龙、华虫，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，后来演变为皇帝龙袍上的专用纹样，一直延用到清代。历史学家考证认为，这十二章中，前六章是用手绘（“作绘”），后六章是用刺绣（绣）的方法，将纹样以五采彰施于服装之上。

历史与时尚总有脉络可循，唐韵-红绣新季新款的创意并非突发奇想。手绘与刺绣这一中国的时尚传统，自发端于古老的“十二章纹”以来，就没有停止过融会贯通的发展脚步。早在17—18世纪输入欧洲的中国丝绸并非绫罗锦缎等高档织物，而更多的是手绘丝绸与刺绣，至今在欧洲各大博物馆，还有相当一部分18世纪的中国手绘丝绸被保存下来。而中国古典绘画与刺绣服装艺术般的完美结合，更可回溯于宋代。那时，苏州出现了一种非常细薄的织锦新品种，被用于装裱书画。明以后，苏绣多以写生花鸟画为题材，风格接近国画小品。尤其是针法与画法相互借鉴，象国画中的晕色效果，苏绣作品就临摹得活灵活现。

唐韵•红绣最新的春夏季国色天香系列，灵感源于古老的丝绸手绘传统，师法于古，古为今用。面料之所以选择使用高级真丝、锦缎等，主要是为了强调新季作品风格的飘逸与灵动。此外，借用手绘与苏绣的结合，从面料到图案、造型，使国色天香的主题意蕴得到更加充分的诗意表现。同时利用褶皱裙边、叠层袖口等现代立体化的造型雕塑效果，实现唐韵红绣所倡导的“美在唯一”、传统与现代合璧的个性化诉求。

秉承中国画的独特表现路线，画师以毛笔为作画工具，按照传统工艺，先以淡墨起稿构图，然后设色，最后再以各色颜料勾轮渲染。国色天香的新季作品，花卉图案线条细腻流畅，设色以平涂为主，局部辅以渲染，彩绘用天蓝、浅蓝、深紫、朱红、绛色、金黄、黑、绿等颜色，鲜艳夺目。朵花采用晕染技法涂色，朦胧的轮廓更突出了花朵的立体感。画师逐笔描绘出成组的秀美花卉着色敷彩后，再以白、褐、黑等色或以泥金勾勒花瓣和叶脉。除了采用古老的手绘画技艺，国色天香的手工刺绣风格仍将得以保留，绣娘运用最古朴的刺绣技法，全流程百分之百的手工工艺路线，让国色天香的款式更多了几分典雅、精致的唐宋风韵。

在2010未来的这个夏天，一只美丽的中国蝴蝶将破茧而出，翩翩飞舞在时尚的街头。这一道穿在身上的最迷人的亮丽风景画卷，来自唐韵红绣，唤作国色天香。