炎黄艺术馆专题探讨颜文樑绘画光色精髓
2010年03月31日 20:10 艺术中国 】 【打印共有评论0

2010年3月31日下午,“中国现代美术奠基人系列·颜文樑艺术大展”首场艺术专题讲座在炎黄艺术馆举行,该讲座主题“颜文樑绘画中光色的嬗变”吸引了众多艺术爱好者。在艺术大展背景下举办相关学术讲座,已成为炎黄艺术馆的惯例,同时表明由民生银行捐助运营的炎黄艺术馆,更注重于文化艺术普及的深度,注重于对二十世纪中国现代美术发展历程的全面探讨。

主讲人尚辉为艺术史学博士、中国美协理事、《美术》杂志执行主编,对颜文樑及其艺术具有深入的研究,此次讲座的主题“颜文樑绘画中光色的嬗变”主要包括四个部分:光感的追踪;光色融合之一——西洋水;光色融合之二——故乡土;光色融合之三——意象诗。

尚辉指出,在光感的追踪阶段,颜文樑通过对十六、十七世纪西方古典绘画大师艺术的研究、摹仿,以东方人的理解方式再现了身边特有的浓郁生活情趣,贴近自然,洋溢着东方特有的情调;在光色融合的第一阶段,颜文樑赴巴黎求学,这一时期画家对光与色的感受更加敏锐,色彩更加厚重、有力,笔触更加细致而富有激情;在光色融合的第二阶段,既是画家个人内在艺术发展的必然走向,又离不开建国初期社会精神面貌、文化心态及艺术受意识形态制约等因素的作用,颜文樑的作品更注重内蕴的表达,洋溢出新中国成立初期中国人所特有的纯真与质朴,也透露出焕然一新的民族精神面貌与时代气息;在光色融合的第三阶段,画家在作品中更加重了东方意蕴的含量,每一幅作品,都像是一首耐人寻味的意象诗。

作为中国早期西画艺术的探索者,颜文樑对西方绘画方法的传播和对本土绘画的开创具有特殊意义。他既没有摭拾中国画的笔墨,也没有盲目而全盘引进西方绘画笔法,而是将油画语言与民族审美心理做了较完美的整合,他以油画的笔法,营造出符合东方人审美心态与价值观念的意境。

此次讲座吸引了众多的艺术爱好者及在现场参观的观众,他们纷纷表示,专题讲座的形式对于深入了解画家及其每一幅作品具有指导意义;其次,由于讲座的开办使画展的传播得到进一步延伸,观众获得的信息成倍增长;第三,通过画展不仅可以了解绘画艺术本身,而且了解到西方艺术在中国的发展过程,以及东西方文化的碰撞融合,有利于全面提升艺术爱好者的鉴赏水平。

据悉,此次“颜文樑大型艺术展”立体布展方式,得到了大众的首肯。通过颜文樑,观众进一步认识到同时代“沧浪三杰”中胡粹中、朱士杰的绘画特色。二层大厅陈展的资料,也受到艺术爱好者的普遍关注。这种立体的布展方式,赋予画展本身更丰富的信息、更开阔的外延。

主讲人尚辉

颜文樑绘画光色精髓讲座现场

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