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周　春芽（1955-, China）

岩石系列

油彩、画布

左下签名，年代「1995 周 春芽」

装框

79.0 × 98.3cm

1995

HKD 600,000 - 900,000

背景：

周春芽被认为是中国当代艺术界中对色彩把握最好的画家之一，反自然色彩的运用是他作品中的典型风格。90 年代初，周春芽以花卉、山石为绘画主题，画家借助德国新表现主义的绘画方式、技巧，大胆用色使画增添异彩，以浓艳的红色重新诠释山石和花卉，面貌迥然相异，颜色跟自然不同，放于画面大片的空白中，笔法精练，个体抽象独立，表面被一层奇怪的增生物覆盖，暗示出模糊的天然本性并诠译了文人绘画「温和、内向、惰性」。1989 年周春芽德国留学三年归国，此后将中国传统的古典山水意象和西方绘画技法融合在一起，在1990 年代创作出一系列具中国传统内涵的作品。周春芽笔下的色彩和形体，洋溢着他的情感表达，无论是山还是水，乃至大千万物，都在他的笔下挥洒自如，正是由于他融合古典山水意象和西方绘画技法，超越人文地理和历史文化的范畴，突破传统山水画的色彩表达，在德国表现主义的洗礼后，情绪热烈得以进而扩展，带人进入一种超自然的梦幻境地。山石系列，将周春芽无可替代地推上了最具有中国风骨，同时也最为国际化的当代艺术之巅。在周春芽看来，「石头」是一个很特别的题材：「从古至今，山石一直是中国传统绘画中不可缺少的内容。文人画延续了1000 多年，几乎所有的文人画家都画过石头。」他和前辈黄宾虹一样，都不相信中国传统绘画会在西方绘画的冲击下彻底失去生命。黄宾虹试图通过表现「黑、密、厚、重」的方法来拯救病弱的传统绘画，周春芽则以新表现主义的绘画技巧来重新诠释传统的中国山石和花卉。除了周春芽自己，很少有人知道艺术家为了画山石图的那几年里，一次次开着车钻入深山的切身感受。而从1991 开始创作的「山石」系列，标志着他个人风格的真正确立。此幅以隐藏石头以女人人体为表现主体的山石图，最引人注目和差异的是满布画面，形体模糊又力透画面的红色形体，运用玫瑰红和黑色底纹烘托，浓郁沈稳的红映着脆生生的白，恍惚之间感觉像肉团，如温润祥和的血块，引人入胜。画作颜料的堆栈、渲染、涂抹和交织，使色彩冲击力强，造型抽象，视觉震撼，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感。中国山石和女人的裸体，这种反理性、反自然的艺术创作，颠覆了当时中国的油画创作理念。被更深层次地赋予寓意的意义还在于：「石头」只是画家情感的寄托，「裸体」景象在画家笔下代表着性爱的本质，蕴含了画家对生命的体验和思索。造型与色彩早已被抽象化，色彩的堆栈、渲染、涂抹与色调交织的绘画语言，是周春芽画作最引人入胜的部分。周春芽一直在寻求与大自然更加亲密和自发的关系，以便能够捕捉其最为本质的形式和表现，于是利用各种自然物语，将原始到甚至野蛮的性爱活力转化为非常高雅与复杂的外观。在周春芽的笔下，新表现主义的技法与中国传统的笔墨意趣、绘画构成、画面主题融合为一体，无不渗透着独特的抒情与浪漫。

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