□晚报记者 张钰芸 报道

来自澳大利亚北领地的原住民艺术家盘腿而坐，将祖祖辈辈口口相传的故事，画在帆布之上，引来游客们的围观和拍照。在澳大利亚馆的“畅想”活动区里，具有四万年历史的原住民文化成为8月亮点，以独特创意和无限激情为世博园带来原住民艺术旋风。而当地政府用社区艺术中心的形式，不但延续了原住民艺术的生命，更让其走向全球。

点画描述星空故事

在澳大利亚馆“畅想”活动区内，来自澳大利亚北领地云恩杜穆的原住民艺术家阿尔玛和温迪姐妹，坐在地上创作绘画，用画笔点出古老传说中的星空故事。从8月21日到28日，每天10点到12点，这对姐妹画家都会在此向世博游客展示澳洲的原住民文化。据了解，已经有不少游客打听是否可以购买她们的画作。

点画是两人所属的瓦勒皮日族群的绘画特色，祖辈口口相传的大量故事则是她们绘画创作的源泉，其创作主题大多围绕故乡的星空、袋鼠等日常生活里的事物。指着一幅蓝色帆布上的星云图案，55岁的妹妹阿尔玛解释了这幅画的含义。“圆圈组成的图案是一颗颗的星星，七颗星星代表着部落中的七姐妹，离开不远的一颗星则是另一个部落的男子，他看到七姐妹的舞蹈后爱慕上她们，对其穷追不舍，为了摆脱男子追求，七姐妹跳入火海，但痴情的男子也随之而来，从此日日跟随。 ”

800人中500人从事绘画

据了解，这两位姐妹艺术家来自偏远的澳大利亚北领地云恩杜姆地区，其所属的瓦勒皮日族群仅800人左右，却有500多人在政府的帮助和鼓励下，从事艺术活动。 “她们对自己的文化有着很强的认同感。通过歌曲、舞蹈、绘画，诉说着有关土地、动物、星空、食物等的故事。 ”两姐妹的经纪人萨茜莉亚表示。

上世纪70年代，瓦勒皮日人接触到白种人文化，为了保存本民族文化，分享族群的千年故事，他们开始通过现代艺术手法绘画，用丙烯树脂在亚麻布和帆布上作画。而其画作的风格和内容与过去在身体和土地上创作的一脉相承。

由于地处偏僻，难以获得其他工作机会，不少女性原住民都选择绘画来获取额外收入，而阿尔玛和温迪姐妹不但是其中的翘楚，其父母还是火梦人原住民艺术集团的创立艺术家，他们家的五代人都是画家。即使是四五岁的孙子孙女，也在耳濡目染之下学习绘画，拥有4万年历史的古老文化就这样传承下来。

原住民画作行销世界各地

值得一提的是，原住民能够与全世界分享其艺术和文化，离不开当地社区艺术中心的帮助。两姐妹的经纪人萨茜莉亚就受雇于艺术中心，为原住民艺术家们提供绘画帮助和销售作品。

“原住民可以从艺术中心免费获得帆布、画笔、颜料等材料，进行创作，然后她们的作品送来艺术中心后，由我们通过零售和批发的形式销往世界各地。所得收入中的五成归艺术家所有，另外五成用来支付绘画材料、艺术中心工作人员的薪水，如果还有剩余，则会投入当地社区项目。 ”经纪人萨茜莉亚说，这些社区项目包括为当地建造托儿所，建立10万澳币的健康基金，为患病的原住民提供医疗援助，同时资助艺术家们在世界各地开展览会，分享原住民文化。 “我们的目标是将这些收入反馈给社区。 ”据悉，在原住民集中的澳大利亚北领地，这样的艺术中心共有46个，都获得了政府的部分资助。

“去年我们艺术中心的原住民创作了6500幅左右的画作，其中5000幅已经售往世界各地，每幅价格在500到1000澳币左右。 ”萨茜莉亚笑称，像阿尔玛和温迪这样的“首席”画家，已经成为家庭收入支柱。

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