舞“画”坛城，寻找心中的香巴拉

舞剧《香巴拉》剧照

舞出意境

跨年

继去年8月在国家大剧院首演、今年2月在纽约林肯艺术中心和芝加哥雅典娜剧院演出后，由广州尚行风主办的西藏舞剧《香巴拉》，将于12月31日和明年1月1日，在广州白云国际会议中心（世纪大会堂）连演两场，为羊城舞迷们展现“寻找极乐净土”的心灵之旅。

理念上的一次“转山之行”

“香巴拉”是藏语的音译，又译为“香格里拉”，也称“坛城”，是藏传佛教所说的神话世界。青年舞蹈家万玛尖措在去年创建万玛舞蹈剧团后，创作的首部作品便是舞剧《香巴拉》。他曾这样解释自己的创作缘由：“到了这个年龄，我开始想把自己对家乡、对民族文化的理解，通过舞台的形式呈现，让更多人看到和分享这种精神和感受。”

《香巴拉》没有清晰的故事线索，而是通过动静结合的画面，由大量看似关联性不强的情境连接而成，而“轮回”作为隐性线索，贯穿全剧始终。“有人认为欲望就是一生的短期存在，追求即时的利益，这样一生的欲望就会增加很多倍。”万玛尖措相信轮回，“轮回不是简单的重生，而是说死亡不是一个结束，是下一个过程的重新开始，因此要平和对待此生的欲望。”

“生死”和“欲望”构成了《香巴拉》的表层概念，万玛尖措更想表达的是，人不一定要有一个“生与死”或“物质与精神”的终极抉择，不管是生命中不可承受之重，还是不可承受之轻，都应该用平和的心境去面对，学会在两种选择中做平衡。

万玛尖措将《香巴拉》视为自己在信仰上的一次转山之行。作品出现了很多象征性的符号和段落，比如鸟、风筝、石块等道具，以及原始舞蹈素材和音乐等，观众可以将其作为隐性的象征性连接。“很多人因为年龄、社会地位的不同，看完后的想法和效果都会不一样，这是象征符号存在的优势。”每个人根据自身情况做出的解读，在万玛尖措看来就是艺术最吸引人的地方。

舞蹈“画”出坛城的建与毁

《香巴拉》还借鉴了藏传佛教“坛城”的道场形式。坛城代表佛陀世界，常以唐卡、壁画的形式出现于佛教寺院的殿墙或天花板上。坛城由佛教徒精心绘制，但做过道场后，会完全销毁，以难建易毁寓意“尘世的虚幻”。

万玛尖措在设计《香巴拉》中的舞蹈时，使用了坛城沙画的设计，包括方和圆、线条色彩的对比等。作品中的坛城也经历了一个从“无”到“有”再“消亡”的过程，舞者在“绘画”坛城时，每一个细小动作都要用气息和肌肉控制来完成。“吸入”状态时，面部表情要平静肃穆；破坏时，则恣意释放能量和情感，是为“呼出”。

万玛尖措12岁进入中央民族大学，学习民族舞专业，在《香巴拉》中，他却采用了现代的舞蹈剧场形式，但最主要的舞蹈语汇还是西藏原生态古典舞、土风舞和金刚舞。“民族舞和我熟知的藏族文化更接近，也更接地气，能让我寻求到根；现代舞更自由，在表达情感时都是相通的。”剧中舞者所穿的服饰也是藏服最原始的款式，材质用的是原生态的棉麻，没有任何装饰，和人们往常在电视上看到的那种装饰性极强、展览化的藏族服饰很不一样。

《香巴拉》去年8月在北京国家大剧院首演后，迅速受到了国内外舞蹈界人士的关注。今年2月，剧组远赴美国，先后在芝加哥雅典娜剧院和纽约林肯中心进行专场演出，引发轰动。有观众观看演出后如此评价：“心中的浮躁与迷茫似乎找到了归属。” （谷体伟）