【非遗中国】唐卡的修炼

噶玛嘎孜的青绿风

“传统唐卡最早从尼泊尔传来时是没背景的，很多佛像密密麻麻地排列，横排竖排都很规范。后来就在佛像间隙有一些花草的表现，那时候已经本土化了，从尼泊尔风格发展到西藏风格。”

再后来又出现了勉唐、泽钦、噶玛嘎孜三大主要画派。噶玛嘎孜画派俗称噶派，以川藏交界的德格和昌都为中心。

“尼泊尔唐卡全部是人物，一个挨一个。”康•格桑益希说，而在中国藏区则有信奉本教的传统，“本教是一种自然崇拜，相信万物有灵，就要表现自然风光。”和其它画派相比，噶派在这方面走得更远。

在泽批看来，西藏、青海玉树、西宁等的唐卡画法涂的颜色太深了，“很艳，就像画报一样”。而噶派就淡雅一点，清淡一点。噶派唐卡勾画精细，也更具有故事性。

泽批画室里的唐卡总会用到不少的青绿色，人物故事往往在青绿色山水前展开。噶派对青绿颜色敏感的原因，康•格桑益希认为不排除清代汉地青山绿水的山水画的影响，但本质上是因为唐卡本土化的需求，很可能是要为了表现藏区高山峡谷的颜色而加以借鉴。

徒弟在巨幅唐卡中涂抹大量的青绿色

噶派唐卡在佛像图案的背后往往由近及远地出现诸多的花朵、山峦、云彩，呈现极强的、类似汉地山水画的透视感。其它画派的唐卡，空间透视感就没这么鲜明了，而更显得扁平。

和这种透视感相关的是噶派对传统唐卡图案格局的打破。其它画派的佛像，都绝对的在正中间，且分成了从上到下的“三界”。然而噶派打破了“三界”、“五坛”等的固定构图。噶派显然更注重美术欣赏的功能了，很少把主要佛像放在正中间，而是偏左、偏右、偏上、偏下，这样使得噶派画法有了更多的空间用来表现主图背后的山水了。

“别的画派是固定的，这里好多个喇嘛，这里好多个喇嘛。”泽批拿出一本写满藏文的册子，“比如这本书描绘了一个大活佛，没有照片，要画他的唐卡没有形象可以参考。但书里已经说了，说左边要画什么，上面要画什么，下面画什么，中间画什么。”噶派的画布，除了中间的佛像的搭配不能改变外，佛像边的空间是可以发挥想象的世界，可以画山画水画鱼。噶派的风格总体上更在于追求一种变化。

（本文作者许伟明现为21世纪乡土中国研究中心研究员，致力于乡土中国和非物质文化遗产的研究和传播。） 点此关注作者微博：@许伟明m