中华元素

中国，在2009这一特殊时期，也迅速地受到世界的关注，中国元素不仅在概念上，而是在时尚的市场领域赢得反响。

2009对世界经济而言都是严峻的一年，在这一年里世界各大时装周都在谨慎前行。在这种状况下，此次中国国际时装周2010春夏系列，规模并没有萎缩，发布场次反而增加了两场。可见中国市场产业经济运行状态稳定，从业人员信心并没有受到影响。

中国，在2009年这一特殊时期，受到世界的关注。中国元素不仅在概念上，而且是在时尚的市场领域赢得反响。中国设计师们已经关注到这一定，并且蓄势待发，他们在中国元素的应用上走出了具象、简单、直接的初级阶段，着力挖掘传统元素，融入时尚设计同时弘扬中国文化。传神地传递中国文化成为设计师们在设计领域的更高要求。

设计师梁子继续在莨绸这一具有中国韵味的传统面料上下工夫，推出了高端的TANGYcollection系列，将中国天然面料的风骨传递给时尚界。她还携手壹基金设立了羌绣保护与帮扶专项基金，承担起了保护和发扬羌绣这一非物质文化遗产的社会责任。

NE·TIGER继续致力于中国元素礼服华服的设计，今年的主题是“蝶扇·缘”。继发掘“寸锦寸金”的云锦、精妙卓绝的四大名绣与“织中之圣”的缂丝等国宝级织造工艺后，本次又创新推出结绳绝艺，使得图案花纹如同立体雕刻般呈现，赋予华服更为丰富的层次美。

张肇达曾用10年时间用10个地理名词命名了自己的作品，浓墨重彩地弘扬了中国文化。此次主题“禅悟”是典型的东方思想的升华。

曾凤飞一直在努力把中国元素融入市场，从今年的作品看，颇有成效。

刘洋发布的作品主题是“月宴”，从主题中，观众可以理解月圆之夜在中国文化中的深刻含义。而他的灵感却是来自家中陈列着的青花瓷。整场都采用了设计师在脑海中呈现的青花瓷颜料晕染开后的色彩。

女装设计师陈非儿也在努力地尝试从中国文化中汲取营养，她希望用“天韵国色”描绘她所理解的中华盛世。

针织时装设计师邓皓则用强烈的红绿对比在继续花妖的设计思维的同时，推出了“东方金珐琅”这一东方概念。

北京服装学院则根据自己的特色，邀请了10位艺术家，用中山装概念进行设计，用这一形式将曾经能够代表中国的中山装重新推向时尚的舞台。通过引起大家对这一有型概念的关注，引发人们对中国中山装文化的探讨。

跨界

这是一个跨界风行的时代。今天，在世界的各个角落都充满着以时尚的名义进行跨界的身影。

“跨界与混搭”是本次中国国际时装周上举办的2009北京时尚论坛——文化艺术沙龙的话题。这一论题向时尚业抛出了一个时尚的观点：跨界正在成为时下最为时髦的词汇。建筑、艺术、汽车、时装……各领域的设计师都在尝试从“跨”出去的思维中汲取营养，为我所用。

生活在信息时代的人们，每天接受着大量的信息，这为专业人士获取灵感提供了便利。在本届时装周上，多位设计师都曾说到自己的灵感来源于建筑。设计思路的跨界不仅可以为我们带来更加精彩的设计，而且也让世界变得越来越小。

时尚没有观众，在中国国际时装周上，每个人都能找到自己的舞台，都在引领时尚。每年两届的中国国际时装周期间，是中国时尚元素迸发的高峰期，在这里有中国最前沿的设计师在描绘时尚，与中国时尚的脉搏一起跳动。