把作品穿在身上

艾未未惯常穿着粗布糙衣像个莽汉，带着强烈的生命力和无所顾忌的坦荡感，并宣称“艺术就是我们生活的极端之处”。而“谁规定时装不可以加入戏谑和游戏？”也是赵半狄的信条，他以“熊猫人”造型参加了法国时装周，尽管引起争议，但形象仍然深入人心。

艺术家的作品和穿着风格之间有某种微妙联系。画家刘野的穿着和他的绘画风格非常一致，他的圆眼睛和圆领大背心、布包的组合都神似他画里小女孩的成人版。而徐冰的衣服和作品几乎都是非常淡的颜色：“我喜欢没有颜色的颜色。我比较倾向于低调、舒服，甚至是旧的东西。和人相处时，你要让别人舒服，自己就要变低一点。”这甚至表现在一些身体动作上，和人说话时，他微侧身体给人感觉谦逊而节制，有时下意识地缩着肩膀。而对周春芽来说，说话时谈笑风生，肩膀打开，具有一种外射和开放的热情气质。艺术家吕胜中很清瘦，衣着大多是黑、白、灰，看起来自在自足。相比时髦，他们更希望得到和年龄相称的安静和智慧。

把作品穿在身上，是对作品的另一种解读和把玩。蔡国强的太太吴红虹就曾经穿着蔡国强的“炸三宅一生作品”出席晚宴。作为蔡国强回顾展代言人的蔡康永和林志玲都穿上印着 “问我蔡国强”的T恤 ，蔡康永还在T恤上用火烧了几个破洞，以此“小规模地向蔡国强致敬”。

人穿衣，不是衣穿人

画家张恩利几乎四季都穿靴子，在怎样画更有意思之外他也会琢磨怎样穿更有意思。艺术家马一平几十年来的招牌穿着包括马靴、马甲、格子衬衣，常年穿牛仔裤并裹在马靴里，整体干净利落，“你要保持一点摇滚精神，或者有趣的力量。你的行为、谈话方式、很大力的握手都会使你散发出一种感染力甚至诱惑”。

他们不会狂热追看每一季的时装周，分析T台流行趋势，不太关注现在流行卷裤脚还是穿男式打底裤，而是警惕地和它保持着距离，这其实是一种风格的自我保护。“我的衣服很多，我承认我也很爱穿，但不太把它当回事。你得时刻牢记自己是谁，别慌神。”星空间艺术总监房方说，“我有那么多时间，宁愿花在怎么给女儿打扮漂亮上面。”周春芽更是折服于日本设计师对服装的细腻把握，还把女儿送去日本学习服装设计。

韩国艺术家白南准和德国艺术家波伊斯，几乎终生穿白色。而为什么即使被怀疑“从来不换衣服”，艺术家们还是不肯脱下制服色——黑色，一直是个谜。如今同样有好奇心的《为什么建筑师穿黑色》的作者科杜拉劳（Cordula Rau）从上百位各国建筑师那里搜集到了各种答案。“穿黑色简单，让你看起来比较瘦。它不需要我们去做决定。把它当成制服，让人感觉固定、安全、很安心。”建筑师哈尼和艾未未的答案非常浪漫：为了在世间/空间消失。而除了这些答案之外，可能会有着更微妙甚至迷信的原因，如“大师嘱我只能穿黑色”。