马可：

把中国泥土撒在巴黎时装秀上作为近两年来在国际时装界曝光率最高的中国设计师，马可对于很多人来说既不陌生，但却又永远充满神秘感，这除了因为她挺少接受采访之外，还来自她作品中浓浓的禅意。

巴黎的一间学校体育场上，马可在地上撒上了她从中国运去的泥土，模特从8岁到75岁，脸被涂上泥土灰色，身上披着有如“出土文物”般残旧却精致质感的衣服。这些衣服被马可埋进土里，经过土壤的浸染而呈现出独一无二的质感，马可试图用它们来表现她对“土地与人”的思考：她希望让衣服源于生活的质朴制作具有强烈的时间穿透力，并横跨千百年冲击现在的心灵，让服装回到它原本的朴素魅力中。这个追求时间感和故事性的制衣故事还被贾樟柯以“无用”为题创作了一部纪录片，并在威尼斯电影节上拿下了奖项。

在十年间国际时装秀场上的中国风是有目共睹的：世纪之初因为《花样年华》带来的旗袍热和上海APEC峰会带来的唐装热，一时风头无两，时至今日，旗袍与唐装凛然像小黑裙一样成为了时尚衣橱中必不可少的配备；而中国设计师也在这十年间纷纷走上与国际接轨之道，张肇达、郭培、祈刚……这些中国设计师的名字变得熟悉而亮响起来，而董怀光和邱昊、邵佳、周翔宇等新锐80后设计师更被认为不再用旧式中国符号来换取身份认同、更国际化视野的设计新生代。与此同时，中国元素亦成为国际大牌设计师中的法宝，2007年LV推出的豪华版“红白蓝蛇皮袋”让人们大呼惊奇，但对于中国人来说多少是带点黑色幽默的，随着中国经济的腾飞而带来“奢侈品文化”及环保危机到底在面临怎么样的时代思考？相信这也是马可以《奢侈的清贫》为主题走进巴黎高级定制时装秀为我们带来心灵振撼的原因之一。

不久前，她刚刚获得了丹麦的第11届克劳斯王子基金奖，颁奖方如此评价她：“她的衣服饱含超凡的手工技艺以及美学质感，强调衣服的内涵、文化传承以及与身体的关系，倡导具有人文关爱与环境意识的设计和制作。”