“制作风”、“矫饰风”盛行

杨晓阳说，与西方以科学观为先导的艺术方法不同，中国画讲究表情达意，画人、画物讲究“神”，呈现的画面必须具有趣味感和意象美，表达的意境是画家真实的内在审美。然而，在当代中国画创作中，画家注入的感情少了，取而代之的是“制作”和矫饰。一个明显的现象是许多年轻人热衷于将细致推到前所未有的极限。以人物画为例，牛仔裤的纹理、皮鞋的光亮可以被一丝不苟地刻画出来，甚至连画中人物脸上的汗毛孔和青春痘的印迹都惟妙惟肖，唯独不见的是人物彼时彼刻的血肉神情。上海中国画院创作研究室副主任张培成说，这样的作品乍一看蛮细致、蛮像，甚至颇有几分淋漓尽致的感觉，但已经丧失了中国画的意韵，让人看了很累！他说，中国画妙就妙在“似与不似之间”，即便是造型方式偏向于写实的古代工笔画，最终也没有丢掉写意。比如现在所能看到的最早的纸本工笔画——顾恺之《洛神赋》，表现的方法是工笔，空间构筑和人物造型采用的却都是很写意的方式。

“修”的盛行还体现在中国画的书写性的丢失。杨晓阳告诉记者，中国画讲求“以书入画”，是“写”出来的。所以画作的落款一般是写于某某年，而不是画于某某年。这是因为，中国画的绘画工具和日常书写工具都是毛笔。这个柔软的工具给绘画过程带来了无限可能性，在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的，落笔时的精神、情绪和体力状态都会在画面上造成细微的差别。中国画最常用的宣纸，很薄、吸水性很强，一笔下去，墨马上渗透到宣纸里面，连反面也有，基本是不能修改的。因此中国画讲究一气呵成，不能间断。但现在有些画家，毛笔和宣纸不用了，转而借助刷子等工具在处理过的纸上反复磨、不断改。这种一小笔一小笔堆积完成的画面，匠气十足，书写性无从谈起。

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