市场越分散、越国际化的艺术家，对金融风暴的抗拒性就越大。中国有自己的独特市场，它有本土的市场构成，也有海外市场的构成，但并不是所有的艺术家都会有海外市场。在多元中心发展的市场中，中国当代艺术作品哪些“特质”吸引着国外藏家的目光。香港佳士得中国20世纪艺术及亚洲当代艺术部国际董事张丁元在接受采访时进行了详细阐述。

国外藏家选择中国当代艺术作品的标准：

概念和概念持续性是不是一致成为主要方面

张丁元表示，从一般意义上讲，国外藏家判断国外艺术家和判断中国艺术家的方法是一样的。一方面，要看在绘画上，或者在概念上，艺术家有没有自己的一个特点，并构成一种在美术和美学上产生的一个理由，或一个看法，简单地讲，就是他的概念是什么，艺术家到底想表达什么。第二，从艺术家在时代的转变上来讲，要看他的概念，持续性、坚持性是不是一致。这部分就像每个人对世界有一定的看法，能够看得出一个艺术家的成长。人们可能用自己的角度来看一个事情，有可能是偏见，但是偏见是一个角度，艺术家也是这样。藏家会欣赏艺术家，无论他怎么怪，也没有关系，关键是他的看法是不是有共通性，是不是所有的题材都可以在他的看法里面表达。这是一把比较大的尺子，用来衡量艺术家有没有真正自己的风格，他的风格稳不稳定，或者他的观点、概念稳不稳定;当他的概念和所有的题材接触的时候，有可能题材超过他的风格，这时怎么样去驾驭那个题材。如果驾驭得了那个题材，他的概念才是成熟的。

西方藏家也会重视艺术品的内涵，张丁元说，从这点上讲又分两个部分：第一，注重技法上的表达。如果一些标准被超越，艺术家便会受到关注；第二，在概念上的一种前卫性，这个也会使他受到关注。前者比较长久，后者要看怎样不断地创新。例如，英国达明·赫斯特，他作品即将细腻度和概念性结合在一起。日本艺术也有这样的特质，就漫画来讲，它有其深刻的根源，是从古典中吸取过来的，它有一定美学上的道理。在日本，卡漫与生活息息相关，它可以讨论很多精神上的东西，运用卡漫的造型来讲与自然的关系，与宗教、政治上的关系，它是融到血液里边的，因此表达很深刻。

收藏与艺术创作本身是互动的。张丁元认为，当代艺术是一种生活态度的表达，也就是“我认为我的看法”，这个作品和我的看法，与我的人生观可能是相符的，所以它和我在一起。一些藏家会利用当代艺术作品表达自己对美术的看法，对世界的看法，对诸多事物的看法;从这点上讲，艺术家成就了收藏家的价值，收藏家赋予了艺术家另外一种说法。

张丁元说，美术在西方有一种架构，像科学一样，它可以去分析和理解，甚至解构，就是到底这个艺术家想表达的是什么，但有一个地方是没有办法解构的，就是精神性与美学上的本质，这一部分特点越强的艺术家，国外的收藏家越喜欢。从艺术发展上看，西方藏家还会注意这一点。

他补充道，其实概念是很容易模仿跟抄袭的。所以当艺术家的概念与个人独特的风格的表达可以融在一起，产生一种美学层面的表达，这个才有可能进入到文化，或者说人家借由这个艺术家的作品来谈论当下，谈论过去，它才能自然而然就会进入美术史，而不是说要看很多的展览，要看很多所谓的艺评。单在这点上就能成就他，从印象派开始，其实有很多例子都是这样的。

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