3、 关于如何看待新媒体艺术在当下中国的发展？

鲁虹：科技的发展使得媒介发生转向，这种变化直接表现在当代的艺术创作中，在此次展览中我们就可以看得到。今天，我们每一个人的视觉经验，更多是由新媒介传达的，这意味着，新的视觉经验和新的媒介为当下的艺术创作提供了新的可能。对于当下的艺术家来说，使用新媒介实际上是找到了一种介入世界的新方式。所以理解新媒介艺术，不能仅仅看作是对一种技术手段的简单运用，应当把对这种技术手段的运用是和一定的价值观、新的方法论以及生活状态密切联系在一起。与西方比起来，中国的情况很不同，因为我们的美术教育主要是对架上绘画的强调。所以在80年代，前卫艺术的主流都是架上绘画。到了90年代初期，虽然已经有新媒体艺术出现，但架上绘画在当代艺术里面还是占有很大的份额。就是在2004年以后出现的艺术市场热潮中，架上绘画占的份额也非常大。对这个问题要从两方面看：第一，这和艺术家的具体背景有关系。我觉得年纪相对大的老一辈艺术家，他们的知识背景更多的是绘画，所以他们用绘画进行艺术表达是完全没有问题的；第二，由于新一代的艺术家是在新媒介与影像艺术背景下成长的，所以他们以后会更多的使用新媒介来创造艺术。对此，我们应该予以理解。相对而言，新媒介与影像艺术的表现力不仅更充分，而且在表达我们的生存经验、视觉经验上，比传统绘画具有更大的优越性，相信它一定会在未来的艺术展览中占有越来越高的比例。我认为，传统的架上绘画虽然有其优势，也有它的局限性，有些方面它是无法与新媒介艺术相比的。新媒体作品将声光电集合在一起，给观众一种全方位的视觉震撼，其产生的力量是不可抗拒的。今天，在很大程度上，人们是通过媒体去了解所谓现实的，但这实际上是一种被审视过的，虚拟化的现实。此时影像艺术家，除了要独立创作，即表达对现实的感受，关注人的生存状态以外，也有义务要对为各种利益集团服务的不良媒体进行批判和抵制。艺术家进行艺术创作，不仅仅是为了制造新闻效应，而是为了传达一定的文化问题。对于当代艺术家来说，在创作上他可以使用任何方法。既可以使用装置，也可以使用行为与影像，甚至可以从大众文化与精英文化里寻求借鉴，这都无所谓，重要的是要表达对人类生存状态的关注。现在有艺术家运用新媒体玩形式，忽视对思想的表达，这是值得批判和反思的。

游江：在全球化进程中，科技的发展将我们带入了一个媒体奇观的时代，新兴媒体正以其巨大的渗透力融入我们的生活，同时，也为艺术的表达提供了更多的空间与可能性。于上世纪60年代产生的新媒体艺术，在西方经历了一系列的发展过程。到了上世纪八十年代末期，中国的新媒体艺术才伴随着数码技术的广泛运用而出现，而近几年中国出现了一批专门从事新媒体艺术创作且在国际上具有一定影响力的新媒体艺术家。像汪建伟、邱志杰、金江波、赵半狄、邱黯雄、陈劭雄等都是当下国内比较活跃的新媒体艺术家。由此我们看到，随着中国新媒体艺术的活跃，一部分中国新媒体艺术家的作品也开始频繁地出现在世界各地重要的新媒体艺术节上。从上个世纪末在北京等地出现的影像创作群落，从纯粹由录像艺术组成的展览，到当下不乏互动装置、录像装置等新媒体艺术作品的展览，近几年，新媒体艺术在中国的发展很快，涌现出不少活跃于国内艺坛甚至国际大展的新媒体艺术家。这些艺术家有的是在长期的传统艺术创作中转向新媒体艺术创作的，有的是一直以来就以新媒体艺术作为自己主要的创作方向的。在作品方面，第一种仍然为录像行为或行为录像方面的探索，艺术家往往将自身参与到作品之中，在加强作品主观参与的同时，也增加了作品的荒诞性和隐喻性。第二种则在新技术的支持下，以多媒体互动的艺术创作为主，艺术家通过国内外各种艺术大展不断地增加理论界对新媒体艺术的认识和研究。“你西我东”作为一个综合性的艺术大展，使我们看到了除了架上艺术，当代还有很多艺术家在从事像观念摄影、影像装置这样的作品。结合当下实际情况我们可以得出，新媒体艺术在当下，已不再是策展人为了标榜展览的“先锋性”而进行的点缀，新媒体艺术已逐步从边缘、非主流走向当代各种艺术形式相混杂的大舞台。

鲁虹：我觉得中国的影像艺术家，包括装置艺术家、行为艺术家，在这方面确实要向西方很好的学习。同时我们也有一个义务，就是一定要针对中国现实文化问题发言，并选择与中国有关的文化符号进行智慧性的表达。这样，你的作品才有中国特点。在参与国际对话时，才有一种身份感。我总认为，话语方式远不是一个形式问题。实际上，你选择什么话语，是和你的价值观，和你的文化态度密切相关的。比如你要学沃霍尔，你使用他的语言方式，就已经把你关注什么事物、怎样表达事物的方式都决定了。在很大程度上，并不是你在说生活，也不是你在说艺术，而是这种语言本身在说你。所以，我们在学习西方语言的时候一定要谨慎，不是要简单地照抄和模仿，而是要学习他们怎么样去面对现实提出问题，并进行表达。比如在创作中，中国艺术家应有效借鉴传统，并想办法把新媒体的方式和传统艺术的方式完美地结合起来，以进行当下的表达。因为在传统艺术对事物的表达方式里面，有一种中国人关照事物的方式、视角，从中可以找到一种有用的东西来进行当代化的表达。

游江：与西方20世纪的艺术相比，中国当代的一些艺术形式被认为是作为一种舶来品而出现的。事实是，以网络艺术和Video为主流的中国新媒体艺术真正兴起于二十世纪九十年代初期。早期的作品主要以实验和探索为主，在某些层面也存在过借鉴西方艺术作品的情况。早期很多新媒体艺术展，在形式上主要还是以录像和录像装置为主，中国的影像艺术与西方当代新媒体艺术相比，似乎在内容上显得过于“先锋”。而自九十年代后期以来，国内的新媒体艺术开始逐步走出技术探索和观念实验的单一阶段，从最初的 “技术含量低”、缺乏独有语言模式发展成为一种艺术家个体对社会的艺术反应方式。当下，中国当代的新媒体艺术家开始重新认识自我的身份，在用作品反映当代社会现实的同时，开始寻求表现中国特有的人文精神。“你西我东”展的艺术家在媒介的选择上是出于作品的需要，而不是为了采用新的技术手段而进行创作。这一点是与过去所谓的“挪用”和“借鉴”不同的。在此次展览中，我们看到，艺术家对于艺术媒材的选择是多样的，有的艺术家采用的仍然是传统的表现模式，有的则在影像装置、观念摄影等表现形式上进行个体的精神理念表达。你西我东此时不是一种名利场，而是艺术家在新的文化格局中新的探索和发展。