艾尔•李辛斯基、《构成者》、1924、黑白摄影、5 x 9厘米。

李辛斯基/艺术家版权协会所有。

曼雷如今因一系列关于身体的抽象摄影而受到了追捧，在这一背景下，我们将用崭新的角度去重温这些曾经熟悉的作品，它们对客观存在的主体不是驯化而是操纵：通过针孔照相机产生的效果，街灯变成了朦朦胧胧、四散开来的雾；在一张布朗库西式的图片中，以软焦特写的方式勾勒了李米勒的脖颈；梅莱特•奥本海姆（Meret Oppenheim）斜倚的身体被曝光过度的手法变成了欲望之海；基基（Kiki de Montparnasse）的双臂交叉在头部，在一些更加模糊的照片中，变形成了游荡的魂灵。本杰明对1840年代摄影的看法基于的是对大卫•奥科塔维斯•希尔（David Octavius ）Hill和罗伯特•亚当逊（Robert Adamson）的作品研究上，这点在此也很适用：“制作工序本身令主体以他们的方式进入了当下这一时刻，而非出离在外；在长期的曝光中，他们逐渐变成了图片。”曼雷作品里主客体的混合似乎与它在技术选择上一样完整而扎实，这些手法令身体或空间似乎游离在历史时间的内外。

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