很多被没收的作品被集中起来，并向公众宣称他们的钱被浪费在了这些现代的“令人憎恶”的作品上，并且暗指一些犹太艺术经纪人的阴谋团体迫使这些美术馆接受了这些作品，1937年的《堕落的艺术》展览后来席卷整个德国，这一活动被经常拿来界定当地美术馆的藏品，而且这也不是唯一的反对现代艺术的活动，德国宣传部长戈培尔手下的“德国文化与经济宣传协会（The Institut fur Deutsche Kultur- and Wirtschafts propaganda）”，组织了《伟大的反布尔什维克展览（Grosse antibolschewistische Ausstellung）》，这个展览在纽伦堡展览了20天，然后在其他城市进行了巡回展览，并在1937年至1939年之间精心策划了纳粹党（NSDAP）的展览《游荡的犹太人（Der ewige Jude）》，这个展览先后在慕尼黑、维也纳、柏林、不莱梅、德累斯顿还有马格德堡等地巡回展出。

曼海姆美术馆：典型范例

在1909年至1923年之间，曼海姆美术馆的馆长Fritz Wichert收藏了一些法国还有德国印象主义和表现主义艺术家的重要作品，其中包括亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko）、贝克曼、科林特（Corinth）、凯尔希纳（Kirchner）的作品，还有由Lehmbruck 和Ernesto de Fiori捐赠的利伯曼的作品成为该馆雕塑收藏的核心。

Wichert的继任者Gustav Hartlaub在1923年至1934年间一直担任该馆馆长直到他被强迫辞去职务，在他任职期间，他策划了众多表现主义艺术以及其他现代艺术形式的展览，大量的收藏使曼海姆美术馆成为德国现代艺术的中心，曼海姆美术馆成为想了解德国当时艺术状况的人必去的美术馆。而对现代艺术无比狂热的Hartlaub组织的展览囊括了野兽派、桥社、青骑士、新现实主义等等德国的和非德国的前卫艺术。

早在上世纪20年代，美术馆就已经能够感觉到展览审查的存在，1925年，当Hartlaub的展览《新现实主义（Neue Sachlichkeit）》巡回到开姆尼斯Kunsthütt美术馆时，馆长Schreiber Wiegand就要求他对展览目录进行必要的改动。Hartlaub妥协了以便能使展览顺利的举办，但是在上世纪30年代他个人的权限已经受到了越来越多的束缚，到他担任Mannheim美术馆馆长的最后一年，公众对他的收藏的质疑成为了这一年的主要内容，1934年，Hartlaub成为了第一个被国家社会主义工人党解雇的美术馆馆长，很多其他的美术馆馆长也未能幸免，汉堡美术馆的für Kunst，开姆尼兹的Gewerbei Schreiber- iegand，法兰克福的Swarzenski也在被国家社会主义工人党解雇之列。

1937年的7月8日和8月28日，曼海姆美术馆两次迎来了受雇于戈培尔的没收德国博物馆“堕落”艺术的特别委员会，曼海姆美术馆成为了他们收获最多的美术馆之一，在这里他们没收了超过600件非德国艺术家包括夏加尔、德朗、蒙克以及德国艺术家贝克曼、科林特（Corinth）、利伯曼、诺尔德、Schlemmer的作品，这些被没收的作品大部分都散失了，只有很少一部分再次回到了曼海姆美术馆，但是其他的都分散到了其他的公共或者私人收藏之中。

1937年的《伟大的德国艺术》展览

1933年10月15日，在House of German Art(Haus der Deutschen Kunst)的落成典礼上，希特勒在演讲中说道，：他正在打造这座新的纪念艺术女神的神庙，而建筑的设计者Paul Troost从一开始就宣称这座建筑是新的德国艺术的代表性建筑，由于这座建筑昂贵的材料以及纪念碑式的体量，它吸引了众多的关注。希特勒认为这是一座足以在德国艺术遗产中留下浓重一笔的新建筑，在这次演讲中，希特勒也传达了这样的信息：国家社会主义工人党将给人们4年的时间来决定是否接受新政府的新文化政策。

1937年是最为压抑也是国家社会主义工人党抨击现代艺术最为疯狂的一年，希特勒明显赞同Troost的House of German Art应该展示“当代”的德国艺术的想法，实际上，他想通过一个经过“核准”的德国艺术的展览来推动新政府的文化政策，为了寻找到新的艺术来充实这座新的建筑，国家社会主义工人党发起了一场由Adolf Ziegler主持的竞赛，这个竞赛向全部的德国艺术家开放，大约有15000件作品提交了上来，但是展览的组织者并没有得到明确的标准以判断什么样的作品才能被放入展览之中，戈培尔和希特勒也亲自参加了展览作品的筛选，戈培尔在自己的日记中这样写道：“雕塑看起来还不错，但是绘画却是一场噩梦，他们居然挂上了让人感到战栗的作品，“元首”对此大发雷霆。”，希特勒把一些他之前剔除掉的艺术家加入到了展览中，然后又将已经被允许参加展览的几个艺术家从名单中删除，他讨厌那些“没有完成的作品”，后来他的这一观点成为了筛选参展艺术作品的标准，最后，终于有大概900件作品筛选出来以参加下一轮的最终筛选。

7月18日，希特勒出席了《伟大的德国艺术（Grosse Deutsche Kunstausstellung）》展览的开幕，展览举行了盛大的庆典仪式，最终有600多件绘画和雕塑作品被筛选出来证明第三帝国统治下的德国艺术的伟大胜利，希特勒宣称：“从现在开始，我们将开始一场反对仍然残留在社会上的堕落艺术的无情战争，那些仍然相信自己有着高高在上的血统的艺术家你们有四年的时间证明自己，这四年时间对我们也非常充裕，我们可以在此期间作出一个明确的判断，那些喋喋不休的、半吊子的、虚伪的艺术将被清理出来并被消灭，那些石器时代的野蛮人还有艺术家可以回到他们祖先的石洞里去，在那里他们可以继续像他们的祖先一样在石洞上涂抹。”

House of German Art在1937年至1944年期间每年都会举办年度性的展览，而《伟大的德国艺术》是这八年中的第一个展览，纳粹试图通过这些展览来呈现最好的德国艺术创作，而类似的展览之前是在慕尼黑的玻璃宫殿(Glass palace)举行，玻璃宫殿在1931年被焚毁，在德国的几个城市之间有这样一个传统：他们之间每年都会展开公开的竞赛性质的展览，展出当地艺术家的作品而且这些作品都是出售的，他们的作品具有明显保守的和传统的艺术特点，而且他们有稳定支持者，而《伟大的德国艺术》展览则与此不同，它规模更大，也没有太多的地域限制，而且获得了政府的积极赞助，

从照片和电影片段中我们可以发现这样的展览以作品类型进行分类，例如风景、肖像、裸体作品、军事题材作品等等，通过这种传统的方式，这些作品可以被买卖，而销售的机会也平等的赋予了每一个人，这也许是一些艺术家唯一能够卖出自己作品的途径，因此有些艺术家也就成了国家社会主义工人党文化政策的拥护者，因为没有他们的许可这些艺术家实际上是没有机会在德国卖出自己的作品的，很多作品被买来装饰公共建筑或者办公室，其中有些购买者是纳粹党的中坚分子，他们购买作品来装饰他们的官方建筑。

而每次的展览开幕时，都会有盛大的精心准备的盛装游行以此来纪念“德国艺术日(German art day)”，参与者都穿着节日盛装，空中漂浮着由著名的艺术作品的做成的模型，开幕式都会吸引来自各地的大约40万到80万的参观者，在1937年希特勒的演讲中提到：“四年前在为House of German Art奠基时我们都知道我们不仅要建立一个新的家园，也要建立新的德国艺术，我们必须努力去重振德国文化的活力”。1937年的庆典也紧紧围绕着“两千年的德国文化”这一主题，成千上万的参观者可以看到由3000人还有400种动物组成的壮观的游行队伍，还有上千名全副武装的士兵紧随其后，走过慕尼黑的街道，以最大程度的营造震撼的氛围，而国家社会主义工人党的官方报纸Volkischer Beobachter也以溢美之词赞扬了这次游行“今天我们坐在广场上见证我们这个时代的伟大”。

在《伟大的德国艺术》展览中，纳粹想通过推动普通的艺术形式作为主流，这也就意味着他们将抹去任何的现代主义的痕迹，表现主义、达达主义、新现实主义，未来主义还有立体主义这些从1910年就已经遍布美术馆、画廊、杂志、报纸的艺术形式都将不复存在，国家社会主义工人党想重新书写德国的艺术史，抹去在现代艺术史中众所周知的前卫艺术形式。

而在雕塑领域，情况则略有不同，纳粹的筛选原则很难遵循，而艺术家的动机也很难去判断，雕塑家们发现他们的一部分作品被国家社会主义工人党所认可，而一部分作品却被划分到“堕落的艺术”之中，一个艺术家的作品被漫不经心的同时放到《伟大的德国艺术》展览和《堕落的艺术》展览之中，Belling的作品Max Schmeling在House of German Art展出的同时，他的另外一件作品Dreiklang (Triad)和Kopf (Head)却在隔壁的“堕落的艺术”中出现，Georg Kolbe和Gerhard Marcks早期的表现主义作品被从德国的美术馆中没收，但是他“当代”的艺术作品却被纳粹的中间分子所收藏，而且他们继续公开工作，虽然Marcks的两件作品被放在了《堕落的艺术》展览之中。即使像德国纳粹的雕塑家Arno Breker也发现他的一件早期作品被没收，马约尔和罗丹在纳粹掌权之前有一大帮追随者，而在希特勒的统治下他们依然颇受欣赏。

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与凤凰网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。