然而对于吴冠中的水墨画，歧义也颇多，说他的画没有笔墨，不是中国画。而吴冠中正是创造性地运用传统狂草、大写意手法，並在实践中改良了工具，除了毛笔外，他用大小刷子造型、辅色、点彩，大刀阔斧，方直走向、点泼提放尽在其中;他也用钢笔画线，线细且硬，游丝欲断还韧，首尾一致，刚直不阿;他还用滴管挤线，此线长于徐疾顿挫、软硬粗细，辗转绵延，千里百里，一气呵成。运用了这些笔墨工具，使他的画面产生了奇妙的艺术效果，《小巷》、《邻居》，只几条弯弯柔韧的细线所造的“屋”，却充溢了浓浓乡情。他的《松魂》、《汉柏》、《巫峽魂》丝丝缕缕线的协奏，淅淅沥沥彩点的敲击，层层叠叠色块的交响，形成了既缠绵又刚韧的韵律，既清朗又深沉的意境。1987年的《黄土高原》，他以繁线迂回盘旋，层层叠叠，峰回路转，黄土高原似浩瀚的海洋，波浪滚滚，用线造成了千山万壑的浩然之势。1990年，他笔下的黄土高原忽又变幻成一群伏虎，高原、卧虎浑成一体，是生灵融入黄土地，还是黄土地上崛起了新生命?它动人心魄，耐人回味。对这个主题，他从写意到大写意向抽象递进着，其中蕴藉着更多的情、更强的力、更发人深思的内涵。

吴冠中从传统的“笔墨观”中突围出来，用他的吴氏笔墨画出了与今天飞速发展的时代节奏，唤起人们情感的共鸣。他的画不独中国人喜欢，洋人也欢迎，1992年美国国际先锋论坛报艺术主管梅利柯恩评论说：“凝视着吴冠中一幅幅画作，人们必须承认这位中国大师的作品是近数年来现代画坛上最令人惊喜的发现。”①1955年美国大学《艺术史》教科书中这样评价吴冠中：“吴冠中是一位20世纪80年代脱颖而出的艺术家。他成为了新时期的中国绘画思潮的领路人。”“其代表作《松魂》就是一个很好的例子。这幅画的技法，以及它连绵的势态，很清晰地让人联想起二战后发展起来的颇有影响力的抽象表现主义运动;同时，画本身对以石涛这样的大师为典范的中国古老山水画的地位也给予了弘扬。……在用西方的艺术技巧和方法的同时，中国艺术家仍然寻找和自然的精神性相结合，用他们的艺术作为实现人的生命与宇宙连接的一种途径。”②吴冠中的水墨语言，越出了国界走向世界。

吴冠中把多年来的水墨画实践的体会，和研究石涛话语录后的心得。于1993年，在香港《明报月刊》发表了《笔墨等于零》的文章，他说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，他认为孤立地评论笔墨，是喧宾夺主，“笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想感情的表达。情思在发展，作为奴才的笔墨的手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品整体形态于其内涵是否反映了新的时代风貌。”③时隔4年此文被《中国文化报》转载后，又掀起了“笔墨之争”的悍然大波。争论的焦点，其实质是对笔墨的继承，是原汁原味地完整保留，还是创造性地革新继承?石涛的“笔墨当时代”的观念没有人反对，问题的关键是如何“随时代”，生活在20与21世纪之交的人们，难道还能一成不变地用那几百年前老祖宗表现农耕时代的几套笔墨，去表现今天高楼大廈，航天飞机，高铁列车的现实和人们的思想和情感的空间?试问：古老的“笔墨”经典，怎能担起走向数字化时代书写的重担?笔墨如何与当代现实生活，当代文化发生关系，艺术家难道为了守住变成僵尸的笔墨而捆自己的手脚?所以吴冠中认为：“中国画的围墙是保不住的。”要前进，总要创造适于时代的新的笔墨，随着时代的变迁而变革，才能唤发中国画生气勃勃生命的活力，否则也只能是没有生命活力的保留品种，或博物馆的历史文物了，因而只有突出“围墙”才有生路!

如今，吴冠中走了，他引起的中国画的“笔墨之争”还未结束，但相信，历史会给他一个完满的答案，告慰在天国的亡灵。

注：

①英·梅利柯恩：《开辟通往中国新航道的画家》(方毓仁译)，《寰宇觅知音——吴冠中九十年代作品选》，第22页，外文出版社，1955年。

②堪萨斯大学艺术史教授玛里琳·斯托阿斯特《艺术史》第2卷。

③《笔墨等于零》原载香港《明报月刊》1992年第3期;《中国文化报》1997年转载。

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