2011年03月10日 15:31
来源：今日艺术网

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1989年2月，刚从艺术学院毕业的肖鲁在中国美术馆的中国现代艺术展上刚开始的几小时后，从隐蔽处拿出了一把枪朝自己的装置作品《对话》的玻璃电话亭射了两枪。这场行为艺术在那个让人敏感的年代使她一举成名，尽管她也被看守所关了几天。《对话》现已被一中国企业收藏，其摄影印刷版本也被纽约现代艺术馆收藏。

《对话》可以被称为中国首个主要的女性当代艺术作品。它描述了一男一女在电话亭相互交谈。电话亭之间的红色电话机，话筒垂下，意味着沟通的困难。48岁的肖鲁对这个作品没做任何诠释。在她的书中，她曾提及自己在女孩时被一个异性所侵犯，而这种入侵就像梦魇一样无时无刻地纠缠着她。

在肖鲁的书中，她还探讨了妇女在现代艺术中所扮演的附属角色。肖鲁的父亲曾是一位造诣颇深的艺术专业教授，因而肖鲁也自然而然成为“艺术学院的公主”。随着《对话》逐渐出名，当时和肖鲁一起合作的其男朋友唐宋也常被提起。在《对话》事件结束后，肖鲁和唐宋一起移民澳大利亚。后来，当肖鲁再次试图重新建立自己的工作时，她被标记为一个痛苦的前女友。

文章指出中国女性正不断加入到艺术市场的行列里，并成为经销商、画廊老板、策展人以及专家。所有接受文章采访的人都强调了他们选择艺术家是基于才华而非性别：

“我不是因为艺术家是女性而选择其作品。我认为其它画廊也不会这样做”，香港SOHO区少励画廊的Nicole Schoeni谈到。

香港艺坛的老前辈梁洁华博士也谈道,“你可以说女性艺术家有不同的敏感性。但最重要的是个人作品的质量。这跟技术、教育以及努力有关，而与男女性别无关。”

另一位香港画廊的老板认为“女性艺术家在创造作品方面没有什么不同。不同的是她们用语言表达的方式。她们能够更好地将个人生活经验与外界进行沟通。”

现年29岁的少励女士在23岁接管了家族画廊。她的父亲生前也是一位资深的中国艺术经销商。少励女士在采访中谈到了中国艺术舞台的变化：

“当我父亲在20世纪90年代工作的时候，他代表的艺术家里95%的都是男性。现在情形虽有所改变，但当你阅读中国顶级艺术家的名单时，还是被男性所占据。”少励女士补充道，“有可能是早期女性艺术家没有得到太多鼓励。并且，早期大多数画廊都由男性所掌控。”相比男性画廊老板，像少励这样的女性画廊老板可能更愿意展出一些名气不大的女性作品。

现年34岁的Clarie Hsu在24岁时在香港上环区建立了亚洲艺术文库。该文库是世界上最大的当代亚洲艺术文献集锦。亚洲艺术文库最近与纽约的现代艺术博物馆一同完成了一个有关中国当代艺术根源的研究项目。Hsu女士谈到，“当我们寻找艺术家采访关于上世纪80年代的中国艺术舞台时，却很少能找到女性艺术家。她们当中的许多在那时候就已经放弃自己的技能了。 现在，最出名的艺术家里也没有女性名字的出现。” 连Hsu自己也没能幸免于中国艺术界对女性的偏见，她说“我也会常常收到不少信件标注着‘Hsu先生’”。

采访中，少励女士谈到自己对女艺术家陈庆庆的欣赏。两年前，少励在自己的画廊为陈庆庆举行了个人展览。少励经常到中国的各大艺术院校拜访。她兴奋地发现课堂上很多都是男、女各一半。也是在拜访中，少励发掘了一些20几岁的年轻女性艺术家。从这些年轻女性艺术家身上，少励看到了独立自主、不受束缚的一代。今年，亚洲艺术文库也会展示一位女性艺术家的作品。香港艺术经销商de Tilly女士之前也展示过一位美籍华裔当代女性艺术家刘虹的作品。这些女性的作品中也表现了一些严肃话题如战时“慰安妇”、四川地震、“中国气候”等。当代华裔女性艺术家Josephine Do近日出版了一本关于中国上世纪80年代至今的艺术家的书，她谈到：

“在北京的时候，我很努力的寻找可采访的女性艺术家。我希望在我的书中能体现性别平衡。许多女性艺术家已不再全职工作了。她们有的当了艺术老师。大多数女性还是希望回归家庭的。”

采访对象王博士是年已八旬的Art Beatus的老板。她正在协助Joseohine Do筹办《中国气候》的展览。王博士在11岁时就开始学习绘画。她常年弘扬中国艺术，并在1996年设立了以自己名字命名的艺术基金会。王博士谈到：

“过去，中国女性在艺术舞台的地位真的很不公平。但现在人们都说我们的社会是公平的，但这是真的吗?”

随着中国女性地位在社会各个领域中的不断提高，女性变得更加独立和自强，无论是经济上还是精神上。我们相信在不久的将来，在中国当代艺术的舞台上，会出一批蜚声国内外的当代女性杰出艺术家的群体。