艺术展

展览前言

把蔡玉龙的艺术展用《心境》来命名，起码有这么几层含义：

1、艺术是“心”的艺术；而由“心”形成的心境是一切艺术的最高境界。心境也是艺术家静观明心察悟世界层层妙意后的艺术归宿。

2、“心境”与“心经”有些谐音。在蔡玉龙长期的艺术探索中，把《心经》熟读在心，并与之心性相应。蔡氏的艺术过程是一个修心的过程。事实上蔡玉龙已将他的艺术行为衍化成了一种日常行为和一种日常态度；也就是说，艺术已被他转变为一种存在的方式，这又是一种境界。

3、“心境”的“心”与新旧的“新”又有些谐音。新是一种追求，是一种探索，更是一种实验。可以说“追求、探索和实验”是蔡玉龙艺术境界的真实写照。

蔡玉龙是这样一个对待艺术的人，那么蔡玉龙的艺术风格又是怎样的了？有批评家说蔡玉龙的艺术作品所呈现的风格是“大巧若拙”，有评价是“沉稳有序，一派大家气象”。笔者以为这些评论皆为中肯之言，然而从笔者的角度看，他的作品似乎更多地蕴涵着表现主义的艺术情愫，以及在这种情愫背后遁隐着的某种人文主义悲悯情怀。

一、气势横溢的表现主义风格

“气”是中国古典艺术中，一个无可名状却又无处不在的艺术现象。在中国传统审美中将其称之谓“气韵”，且排在“六法”之首。用现代人的审美观念来看，似乎可以当作一种被“诗化”了的意境来解释。笔者以为“气”应该是弥漫在艺术家作品中的一种氛围和境界。而蔡玉龙现代艺术的特点就在于它的横溢之“气”，这种“气”被他富有动感的线条表现得激情四溢，有一种旋转腾跃的律动感。

这种由“气”产生的律动有时像绵绵的太极在宣纸上自然流淌，宛然一股清气飘逸在整个作品里；有时又洋溢着令人亢奋的激情，这样的艺术表现形态由此构成了蔡玉龙作品表现主义的基本风格特征。

所谓表现主义，简单地说就是强调艺术家主观情感的表达，主张对普遍人性的关注。我们从蔡玉龙作品里不难看见：那些神奇的线相互间自由穿插与交织时，仿佛有一股脉流在你胸中涌动，激起你情感的波澜，从而幻化出清新而绮丽、辽阔且幽深的艺术境界。看蔡玉龙书写于07年的六联屏“般若波罗蜜多心经”等作品，就会有这种“由线生情”，再“由情生境”的视觉情感的产生，作品既暗含逶迤委婉的情韵，又迸发出一种荡气回肠的豪情。

二、人文主义的悲悯情怀

悲悯是一种情怀，也是一种意识。那么怎么解读这种隐匿在作品背后的人文主义情愫了？这是自然显现在艺术家作品中，一种被视觉化了的的情怀，它所蕴含着的“仁爱”和“慈悲”体现了艺术家对人性关爱的普世精神；而“精神”则是艺术家作品的灵魂和思想。蔡玉龙作品中的“精神”，只能通过作品的情感波澜来传递和显现。从蔡玉龙漫长的从艺道路来看，他以《般若波罗蜜多心经》为蓝本，在长年累月的书写中观照着生命，也观照着自我的本性，这其实是一个修炼的过程。

《般若波罗蜜多心经》作为佛教文化的经典，体现了人性中大爱和至爱的精神。蔡玉龙把自己的悲悯之心注入到他的作品中，使得他的作品达到了某种精神层面的高度。这就是为什么他的作品总能在豪爽辽阔之中不乏清新圆润之气、总能引发我们的情感共鸣的原因。鉴于他作品抽象化的特点，我们确实难以一言蔽之的，对其作品进行简单的文本归位，但蔡玉龙作品闪烁着的思想光泽却是无法掩饰的。

蔡玉龙之所以能在笔与纸的天地里彰显艺术的本质，说到底是由他的艺术态度决定的，他是站在人性和生命的高度去驾驭艺术的。这样的艺术的态度，就自然形成了蔡玉龙艺术“气势横溢与悲悯情怀”叠加的艺术特色。

这是一个人的心使之然，这由此形成了他的艺术“心境”。