时尚，究竟离艺术有多远？

在许多时装学院学生心目中，川久保玲、山本耀司以及马丁·马吉拉（Martin Margiela）通常被归类为另类的，非基于商业考虑的时尚品牌。他们也是最为设计系学生所羡慕的设计师：能恣意地表达自己的概念而不用受到股东以及产品销售的压力。麦丝玛拉（Max Mara）的总裁Luigi Maramoti相信，设计的服装只有在变成一种可在市场出售的产品之后才能被命名为“时尚”。换句话说，时尚是最终要被出售的商品。而讽刺的是，山本耀司正是于不久之前宣布了破产。

那么，时装周和T台可算是一场艺术秀了吧！

台上展示的华服和配饰都是最上乘的，最具可观性和视觉冲击力的。在时装秀完场之后，将会收到大量时装买手以及百货公司以及海外的订单。交付订单的过程就是艺术彻底转化为赤裸裸的金钱交易的过程。反过来说，市场上的受欢迎程度和销售数据取代了艺术自身，成为激起设计师创造性的最大原动力。

在《时尚的终结：营销如何永久性地改变时装产业》一书中，提到了时尚达人最爱的设计师马丁·马吉拉（Martin Margiela）对时尚和艺术两者的界定，马丁·马吉拉（Martin Margiela）也坦承时尚更像是一门工艺而非一门艺术。他认为，在我们身处的这个时代，对于文化和品味只是浮于表面的了解而不是深层次地分析解读。因此，关于艺术和时尚两者之间最大的关联就是艺术家层面上对服装的解释和表达。设计师对当代文化美学气候的解读越多，时尚就越接近艺术领域。

然而，有多少设计师会坐下来花心思解读当代文化美学气候?! 和时间竞赛已经够身心疲累了，对新锐设计师来说，每一次时装秀都是一场生死决斗，胜利的奖励是可以继续其设计生涯，失利的代价甚至可以失去下一次发布作品的机会。是的，营销已经永久性地影响了时尚产业。设计师还是营销大师？汤米·希尔费格（Tommy Hilfiger）、拉夫·劳伦（Ralph Lauren）等人绝对配得上一代营销大师的称号，大学商学院的MBA 案例研究中随处可见他们的名字。品牌产品线扩展，发展中地区的血汗工厂，集团化经营，商业上的抉择是两个品牌发展的关键。

时尚，这到底是门艺术还是生意？