新北京画廊首展前言

范迪安（中国美术馆馆长、中央美术学院教授）

经历了很长时间的具像绘画探索，孟禄丁对绘画的"意义"作了重新的思考，他认为在绘画中不能负载太多的思想与意义，正是这种超负荷使艺术变得越来越沉重，繁琐，进而导致某种虚假和做作。

孟禄丁现在的绘画开始强调一种直接性，笔触运动与色彩调和的直接性，最大限度地呈现绘画行为本身过程的意义，传达生命运动过程中的痕迹。在他看来艺术本身不过是人类活动的某种痕迹，仅此而已。零或者说圆形的选择，因为它本身就意味着空和无，多个的附加还是零，而圆形本身也是无论方向和运动本身都要回到起始，除了痕迹没有意义。

然而，绘画过程的痕迹也是一种绘画，只是这种绘画直接成为画家气质和素质的写照。

颜磊许多年来所做的工作是在绘画之"中"而不是之"外"重审"绘画"的价值意义和消解绘画的已有方式，这种态度具有策略性，也是一种机智的方法论。一方面，他从传统的绘画技巧中抽身出走，用设计的"程序"替代画家的"身份"，使画家成为绘画的设计者；另一方面，他将与生活经验相关的流行图像作为绘画的内容，使绘画中的存在有了当下的文化含义。有意思的是，他消解绘画的结果并不是放弃了绘画，反而形成了"颜磊风格"的绘画。在这个意义上，他缓解了关于当代绘画的焦虑。

对文化的反思是中国当代艺术中的一个历久常新的母题。这种思路往往导致对传统文化符号的挪用与改变，由此表达在当下语境中对传统文化的重新定位。这种"离经叛道"的新解并不妨碍艺术家进入不断解构与重构的话语逻辑之中，凌健便是走这条道路并且形成自己独特面貌的一位。

他的作品对文化反思的介入与重构是从两个层面展开的。一方面，他的作品中有大量对"美好"之物的批判性警醒，通过一系列怪异的场景、变异的传统符号，表现出当代人的复杂意绪。另一方面，作为一个旅德华人画家，他处于东、西方文化背景综合影响、杂糅共处的情景下，在他的作品中的文化反思，也不再是封闭的本文化传统的内部扬弃，而显示出对一种具有跨文化共性的美的本质的美学问题探讨。