在媒体艺术领域，德国在历史上一次又一次地催生变化、引领方向。已有20年历史的柏林跨媒体艺术节(Transmediale Art Festival)打通了影像、数码、网络各种媒介，已成为世界上最为重要的媒体艺术节之一。如今，与这一艺术节一脉相承的“城市———隐秘的边界：柏林新媒体艺术展”与 8月15日登录北京在今日美术馆开幕，此次展览将展至8月28日。

出席展览现场的有柏林跨媒体艺术节艺术总监斯蒂芬(Stephen Kovats)、策展人Pierre Wolter和Melanie Zagrean，以及两位参加艺术节的代表艺术家Julius von Bismarck和Bengt Sjölén & Adam Somlai-Fischer。

柏林跨媒体艺术节艺术总监斯蒂芬(Stephen Kovats)作为一个加拿大人，当记者问及他以边缘的视角观察柏林和北京这两座城市，有哪些边独特的发现时，他对于柏林和北京的评价是两座城市都在文化上具有超强的包容力，全世界的人都喜欢到这里生活居住，创作，包括他自己作为一个加拿大人来说也是同样如此，我生活工作在柏林，这座城市对我有很大的吸引力，正像很多生活在北京的艺术家一样，这也是两座城市的内在关联。

艺术家Julius von Bismarck在操控他的参展作品《环面》

1983年出生于莱茵河畔的布赖萨赫，成长于利雅得(萨特-阿拉伯)、弗赖堡和柏林的新锐艺术家Julius von Bismarck，蓄了满额长须，着实抢眼。他微笑着拒绝告诉你作品内的玄机，希望给观众猜想的思考空间，看着他静静的操控自己的有些神秘的《环面》作品，让人莫名奇妙的觉得有些幽默。《环面》结构复杂，令数学家、建筑师和天体物理学家都感到惊讶。一年前，德国Ulm大学的科学家们(Frank Steiner和他的团队)提出观点，认为宇宙是有形的，而且极有可能是环面结构。这件作品也由此得到了关注。《环面》的自行转动象征着运动和连续性，即城市表面结构的不断发展和循环往复。作品就既定空间内城市的规模和架构提出问题;同时，也对城市孕育的生命形式提出疑问。此次北京展览将是《环面》在Transmediale上的首次亮相。

参展作品《全景无线照相机》

Bengt Sjölén & Adam Somlai-Fischer携其2008你年创作的《全景无线照相机》来到开幕现场。作品的设计灵感与普通相机成像原理相似。肉眼不可见的2.4兆赫无线电波信号与可见光的特点类似，遇到实体能够反射回来。我们看到的色彩实际上是反射到眼球里的光。同样的原理，通过对无线电波信号进行采集，全景无线照相机可使观众看到无线电波。相机上的天线缓缓摇动，对空间中的无线信号进行扫描，使其结构物化成像。艺术家通过全新的方式呈现了这部分肉眼看不见的世界，进而诠释了我们难以捉摸的现实环境。

北京城市文化研究学者则表示，在柏林久负盛名的这一新媒体展移师北京不是偶然的，体现了两座城市的内在联系。“都是大国首都、文化中心，以创意城市和文化的包容性闻名，同样拥有包括人为割裂在内的古老历史，如今都在飞速发展，也都面对着大开发和旧城改造并举的机遇和挑战。”而柏林以跨媒体艺术为手段的实践，可供北京在探索城市文化的道路上思索和借鉴。

与德国相比，中国还没有形成自己的具有持续影响力的新媒体艺术节、新媒体艺术组织，新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。

“MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

虽然此次展览的艺术家策展人只带来了柏林transmediale媒体艺术节的小部队，但是对于中国观众来说同样具有鲜活的刺激，展览的主题“以边缘的名义重新发现城市”这样一个独具视角的命题确实对我们生活在城市里的每个都市人都有再思考的启示，在这样的一个到处都在谈艺术、到场都是艺术展的城市，这样真诚的展览和作品实为稀少。

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