从《乡土》、《太极》，到已经创作了30年的《人间》系列，华人雕塑家朱铭以自己的方式与各种材料对话。

如果非要给当代华人雕塑家排一个座次，朱铭很有可能会排第一。即使对朱铭这个名字不熟悉，但香港和台湾诸多地标建筑前的《太极》系列雕塑，多数人应该不会陌生。香港置地广场由贝聿铭设计的中银大楼前的《太极：和谐共处》，就是贝先生特邀朱铭所创作。

他被国际艺术评论界视作华人雕塑的象征，而他却出身草根，只有小学文凭。他视中国传统如每日必修的功课，“不能忘记自己的本位”。他的作品在拍卖场上叱咤风云，而他为了修建“朱铭美术馆”，却倾尽财产。从《乡土》、《太极》系列，到已经创作了30年的《人间》系列，朱铭以自己的方式和各种材料对话，诠释中国人的精神。他这样总结，“我的艺术生涯如同一棵树的成长，‘乡土’是它的根，‘太极系列’是它的枝干，而‘人间系列’是它的开花结果。”他至今已经创作了超过2000件作品，在中国美术馆此次《人间系列30年》的展览中，人们可以看到精选的150件，和全球首发的《人间-囚》。

从木雕师傅到雕塑家的传奇

朱铭这个名字，听上去就有金石之声，乃是他的第二个恩师杨英风所起。最早的时候，他叫朱川泰，台湾苗栗通霄一个贫苦人家的幼子，生于1938年。“他经常说因为自己出生在通霄，所以经常要工作通宵达旦。”和朱铭熟识多年的台湾成功大学教授萧琼瑞笑道。15岁他拜家乡妈祖庙里的李金川师傅为师，学习的都是最为传统的木雕手艺，从最基础的打磨到刻花、描金、上色，很快也有了自己的一盘生意。

在他30岁的时候，人生发生了凤凰涅槃一般的转折，“生意失败，于是去拜当时台湾最有名的雕塑家杨英风为师。”萧琼瑞回忆道，“他拿着以自己妻子为模特雕塑的《玩沙的女孩》，敲开了杨英风的家门。”在朱铭自己的回忆里，拜师并非易事，“我拜师的时候，和杨老师差得太远，我那时候刻传统艺术，他是学院里的大教授，根本搭不上。大家都不敢介绍，我就自己找上门去了。我找到他说，我找你找了好久，好多年，托人家帮忙介绍，人家也不敢。他一听很感动，说我们这个社会怎么还有这样的人。他的身边好多学生，艺专师大的都说要跟他学习，其实都是聊天而已，爱学不学，聊一聊就走了。但我要找一个老师却这样辛苦。他很感动，被真诚所打动，感动之下就答应了。”直到现在，朱铭也远非人们想象中的艺术家形象，总是戴着一顶“朱铭美术馆”的棒球帽，衣着朴素，言语间流露出一如当年苗栗乡下少年的朴实。

拜入杨门的朱铭，所有的是对材料的敏感，和一身精湛的传统技艺。他跟随杨英风学习了8年，“他开始很想做抽象，但是杨英风叫他用自己熟悉的木雕方式，再找到适合自己的艺术语汇。”朱铭美术馆研究员陈一铭这样说。他的成名作木雕《同心协力》恰逢当时台湾风起云涌的乡土文艺运动，立刻被视作个中代表。而他的国际声誉，则要到后来的《太极》系列。“那时台湾正有功夫风潮，1976年历史博物馆的首个个展的海报上，就是他的《太极：单边下势》的图片，结果他的个展引起了极大的瞩目，当然也有很大争议。”陈一铭说道。

为了印证自己的想法，上世纪80年代朱铭去了纽约，在人生地不熟的地方开始了《人间》的创作。到1983年，他已经在纽约开了自己的个展。之后一发而不可收，朱铭作品成为华人雕塑的代名词。巴黎第十大学的蒂埃里-杜夫雷(Thierry Dufrene)教授，认为朱铭在纽约所作的《人间-俗世》的构图与蒙德里安前往纽约之后的作品，有异曲同工之妙。“早期朱铭还是有杨英风的影子和影响，后来他就完全贯通了自己身上传统艺术的积淀和在西洋吸收的东西，自成一派了。”萧琼瑞总结道，“《太极》还是对中华文化群体式的描摹，《人间》就是一个个鲜活的个体了。”此次在中国美术馆的《人间-囚》系列，对于朱铭来说，则是从外在又回到内在，“是对这个系列的一个总结吧”。

从早年的木雕，到后来的泡沫塑料块、不锈钢、海绵翻模的黄铜，一直到陶土，朱铭一直在与材料进行对话，“每一个材料都有自己无法取代的特性，木头产生的效果在不锈钢里面是不可能产生的。每一种材料都有无法取代的效果，这次《囚》用宝利龙，不需要翻模铸铜，很真实。宝利龙(泡沫塑料块)就宝利龙好了。我比较喜欢用新的材料，海绵啊不锈钢啊，都是20世纪才有的，新材料才能代表我们这一代，才是我们这一代的产物。如果有新科技的材料，就是我的首选。”

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