岳敏君 画家

光头、闭眼、张口大笑、满嘴白花花的牙齿。这是岳敏君笔下的脸，也是岳敏君自己的脸。

“我的脸不清晰可人，像个土豆”。岳敏君这样说：“嘲讽别人不行，拿自己开刀总可以吧?” 在岳敏君的画中，老者、青年、领袖、流氓、刽子手、罪犯，所有人都只有一张脸，所有的脸上都有鼻子、眉毛、耳朵、眼睛、嘴，然后皮下有脂肪，里面有骨骼。“就像土豆，发了芽，蹭上泥，依然是土豆。”

1978 年，中国共产党召开第十一届三中全会，代表改革伊始。那一年，一位老人邓小平站在中国的南海边，点了一根烟，画了一个圈。中国开始改变。那一年，岳敏君是天津海洋石油公司的一名电工，没想过要当画家。

十四年后的1992年，岳敏君在北京的圆明园艺术村卖出了第一幅油画，价格一千五百美元。当时他已然经过了美院毕业、辞去公职、漂在北京等现代艺术家必经 的一系列手续，正住在租来的农民房中，经济拮据，常常靠借钱度日。卖出这幅画一周后，一个美国人来到圆明园，花五千美元买下了岳敏君的另一幅油画。 从那一天起，岳敏君脱贫了—更官方的说法是“获得了国际认可”。

“一群人走过来，从一百米开外看过去，所有的脸都一样。可如果再走近一点，你就能够分清，这张脸是来自中国还是世界，来自城市还是农村。”岳敏君从九十年 代起确立了起单一的艺术意象—他说是他自己的脸，然而在评论家、艺术品消费者和众多观看者眼中，那张讥讽、愤怒同时又麻木不堪的脸，代表了某种程度上的中 国。这充满了中国式的狡黠和吊诡。

“玩世现实主义”这个被用来形容岳敏君及与其相似艺术家的名词，在遭到赫胥黎引用的时候定义为： “聪明人在无法忍受的情形下不做事的最佳借口。”岳敏君对此不置可否。

岳敏君笔下的人脸永远在大笑。“没有人会拒绝你的笑。”他说， “在我脑子里全是脸。我画不出千姿百态的脸，所以我画笑脸。”在岳敏君看来，中国人的习惯是在公共生活中善于自觉地回避自我表达，笑正是最佳的掩饰方式。

与七八十年代的压抑相比，当下我们的笑容放松了一些。不是因为来自意识形态的压抑有所缓解，而是我们在长期的习惯作用下，稍遇松懈即灿烂非常。“二十多年 来没变过，还笑着。”笑脸包含了无数种情绪，又以一种最无侵略性的形态呈现出来。然而，从九十年代笑到现在，免不了肌肉绷紧，唾液风干—笑，也是很累人 的。

2006 年4 月初，纽约苏富比举行的“亚洲当代艺术”拍卖会上，岳敏君的《狮子》最终成交价为四百六十七万人民币。 自上个世纪九十年代中叶起，他与方力钧、张晓刚和王广义被打做一包，以极富政治隐喻和艳俗特征的作品及在国际艺术品市场上走向良好的价格，被合称为中国当代前卫画家四大金刚，艺名“前卫F4”。

现在，圆明园艺术村早已被遣散，岳敏君居住在宋庄，他的私人工作室占地七亩，院子里有草坪、池塘、和小篮球场。 2010 年7月1日，岳敏君早晨十点起床，喝一碗家人煮好的稀饭，出门，去王府井书店找一本资料书。他身穿条纹短袖T 恤，白色亚麻长裤，脚上的黑皮鞋是打折时在北京的新光天地买的。中午，他在麦当劳吃了个巨无霸套餐。下午趁着光线好，去工作室画画。到傍晚，打车回家吃 饭，路遇堵车，他依次收听了国际广播电台和新闻台，最后调到了通州台。当晚十二点，岳敏君上床睡觉。他说现在不能熬夜，力不从心。

岳敏君上一次喝高是跟《新周刊》的封新城在簋街吃饭，喝了许多白酒，出来之后一头栽在马路上。喝醉前谈了些什么，他不记得了。除了画画，他不太知道别的。 他养猫，养许多猫。抽烟，以前抽杭州的“利群”，现在品牌不拘，控制在一天十支。他不像其他的画家一样开饭馆，搞实业，也不怎么弄装置和行为艺术，出门时 常揣着相机，但想不起来拍照。他以前钟爱的女演员是陈冲，后来在一次发布会上见到了真人，“有点幻灭”。

岳敏君生于1962 年，对现状还算满意，除了觉得工作室的光线还不够上佳。但岳敏君的行程排得很满，香港、美国、云南，短时期内，他找不出时间改造。

崔健说“我放眼看看世界，快放松你的下巴”。岳敏君很听话地放松下巴，拍了张面目严肃的照片。听说我们要在他的脸上做文章，他说“变成章子怡比较有意思，美女嘛。弄成别的人，没有冲击力吧?”。

而笑脸，当然还是会画下去。为什么不呢?产生笑脸的所有条件都还在，并没有本质上的改变—“画到它寿终正寝的那一天”。

我所知道的最重要的事：

目前最重要的事是要建立新的文化和新的思维方式。我们很善于摧毁传统但很不善于在废墟上破旧立新。我们还习惯于孤立地看待自己。将西方的传统和全世界的文化看作自己的东西，意味着找到所有文化中根本相通的、最本质的东西。将人看作人，将中国人也看作人，就是这么简单。

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