“梵克雅宝 美之传承”典藏臻品回顾展即将开始

2012年03月19日 15:46
来源：凤凰网时尚

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上世纪30 年代非常流行的« Ludo briquettes » 手镯是高级珠宝世界中的皮带。铂金砖形连接极为灵活，周围镶以圆形切割钻石，卷形花纹开放式搭扣镶嵌梯形切割和圆形切割钻石。

该作品由美国社交名媛、亿万富翁Barbara Hutton 购得。1933 年，时年21 岁的Barbara Hutton 继承了高达1.5 亿美元的庞大遗产，人称“百万美元宝贝”。她起居奢华，为人风流，对珠宝的喜爱更是达到了狂热的地步。她与俄国王子Alexis Mdivani、Troubetzkoy 王子、丹麦伯爵Court Reventlow 和美国影星Cary Grant 的几段婚姻至今仍为人津津乐道。

作为Van Cleef & Arpels梵克雅宝的忠实拥趸，她曾先后于1944 年和1967 年特别订制天堂鸟胸针和钻石冠冕，并佩戴它们出席众多场合。

名声卓著的上海当代艺术馆

上海当代艺术馆由著名企业家、珠宝设计师和艺术捐助人龚明光先生创办于2005 年，目前已经发展成为中国最具影响力的现代艺术机构，每年举办6 到8 场展览，吸引了艺术、设计、摄影、时尚等各界人士的广泛兴趣。

艺术馆坐落于上海市人民公园内，整体采用玻璃结构，设有两层展区。“Van Cleef & Arpels 梵克雅宝，美之传承”典藏臻品回顾展将在此举行。

上海当代艺术馆

出自Jouin Manku 工作室颠覆传统展览布景的精美设计

自2006 年以来，Van Cleef & Arpels梵克雅宝曾与Patrick Jouin 和Sanjit Manku 多次合作。在翻修芳登广场精品店之后，两人曾携手为Van Cleef & Arpels梵克雅宝两次回顾展设计布景：2009 年10 月31 日至2010 年1 月17 日在东京森艺术中心举办的“The Spirit of Beauty”展览，以及2011 年2 月18 日至6 月5 日在纽约古伯惠特国家设计博物馆举办的“Set in Style” 展览。在2012 年5 月20 日至7 月15 日的上海当代艺术馆“Van Cleef & Arpels 梵克雅宝，美之传承”典藏臻品回顾展上，Jouin Manku 工作室将再次以颠覆传统之作闪亮登场。

Patrick Jouin 与Sanjit Manku 访谈

- 此次展览布景设计的灵感是什么？

我们灵感来源于“美之传承”的理念本身，希望着力表现Van Cleef & Arpels 梵克雅宝珠宝神奇的创造力。我们希望观众来到这里能够在凌驾于时空、进入幻想世界的感觉指引下领略珠宝的璀璨之美。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝的主要创作灵感来源于自然，展览中也融入了这一主题。展品陈列在巨大的透明垂吊物中，给人以漂浮感。

同时，我们还采用了各种影像展示方法，以创造视觉冲击效果与神秘感。有时候你以为自己看见了一只蝴蝶，也许实际上是一只鸟或者一个影子。在你靠近欣赏一件珠宝的时候，也许它还会凭空消失。

您如何看待这个项目? 设计者在其中扮演怎样的角色？

Van Cleef & Arpels梵克雅宝的每个独特设计理念都呈现在此次展览中。在合作之初，我们对珠宝、珠宝精品店都一无所知，甚至连芳登广场(Place Vendôme) 是什么地方都不知道。通过之后的合作，我们慢慢接触、学习，并融入Van Cleef & Arpels梵克雅宝珠宝的奇幻世界。但是我们并不想很直白的表现这一切；我们希望观众能在每一次参观中领略其中的魅力。在上海当代艺术馆，展览将围绕异域风情、自然灵感、精致优雅与女性柔美这四大主题进行。

设计师的职责在于营造出一种动感，邀请参观者探索、发现珠宝的魅力所在。用光本身也十分重要，可帮助参观者发现珍稀宝石的华贵之美。我们希望营造出类似于梦境的效果，使观众感觉游离于魔幻与现实之间，从而记住Van Cleef & Arpels梵克雅宝的历史，在欣赏其作品的同时把握其新颖创意与诗意浪漫，从而感受到展览本身的传承之美。

您如何将100 年历史与当代视角相结合？

Van Cleef & Arpels梵克雅宝的传承十分丰厚；因此从中汲取灵感将是一个很好的机会。这些珠宝和艺术品受到了艺术运动、异域文化和经典作品的影响。它们都将天马行空的想象与优雅美丽的风格融为一体，其中很多展品的创意与曾经拥有、佩戴它们的美丽女性紧密相连，因此这本身就具有非常特别的意义。

从某种程度上而言，我们面临的挑战十分简单，因为Van Cleef & Arpels梵克雅宝的作品之美本就是永恒的。

Patrick Jouin 与Sanjit Manku

和而不同、多文化、雄心勃勃、既非建筑师也非设计师：Patrick Jouin 和Sanjit Manku 在工业生产与工艺传承之间独辟蹊径。

将经验与概念手法、实验手段动态结合，打破物品、室内与结构的界限。

在他们看来，通过独特理念重新创造自我，才是最重要的；每一个项目都应当有独一无二的理念与设计哲学。从天花板到门把手，从调羹到楼梯，空间的每一个方面，都是展示物品、空间与结构场景的机会。每个项目都应当使用Cassina、Murano Due、Ligne Roset、Cinna、 Fermob、Kartell 或是Alessi 的定制家具。

物质、幽默、诗意、敏感、人文视野、对邂逅的渴望……每一个项目都是创意与风险的结合。

从2007 年开始，该工作室曾先后服务于巴黎Jules Verne 和58 Tour Eiffel、格施塔德Chlösterli-Spoon des neiges、伦敦Dorchester、纽约Palace Hotel Gilt、拉斯维加斯Mix 等餐厅，并凭借最后一个项目获得2006 年“旅游+ 休闲” 颁发的“最佳餐厅设计”大奖。此后，工作室逐步将服务范围扩大到酒店和高级珠宝等领域，其作品包括圣特罗佩Hotel Benkiraï、巴黎文华东方酒店、吉隆坡3500 平方米私人会所、Van Cleef & Arpels梵克雅宝芳登广场及香港太子大厦精品店。

此外，工作室还与法国及全球众多博物馆展开合作，如2007 年为Musée du Quai Branly 设计“Photoquai” 展览布景。工作室还曾服务于圣保罗Instituto Tomie Ohtake 2009 巴西法国年项目、2010 年巴黎蓬皮杜中心“Patrick Jouin - La substance du design” 展览和纽约艺术设计博物馆“Patrick Jouin, from kitchen to table”展览。