2010年4月15日下午，“玻璃工厂——新金融时代的中国艺术”在伊比利亚当代艺术中心开幕。展览由伊比利亚当代艺术中心主办，西班牙国际文化艺术基金会协办，参展艺术家包括：陈劭雄、陈侗、洪浩、林一林、刘鼎、倪海峰、施勇、王鲁炎、王友身、Art-Ba-Ba ARTSPY、颜磊、阳江组（郑国谷+陈再炎+孙庆麟）、杨振忠和朱加。

在展览开幕之前举办了新闻发布会，策展人孙建春在发布会上介绍说：这个展览的主题源自诗人欧阳江河的一首诗歌名，这首诗的第一句就是从“看见”开始，视觉穿透物质，物质在被触摸到之前都是抽象的、精神化的。

玻璃工厂，既造就了消费文明的神话囚禁（橱窗、大楼的玻璃外墙），更造就了消费文明的新观看方式（照相机、摄像机、电视）。玻璃既在中世纪参与了教堂的神话特征，也在消费时代参与了橱窗这一世俗神话。正是新的城市文明中的玻璃构建了消费心理，消费品“看得见，摸不着”的视觉文化直接作用于金融时代的一切细节之中。这种虚伪的透明性渗透在社会机制甚至社会群体心理的内部。

“玻璃工厂”某种意义上说是一个具有自觉性的展览，这个展览触及了艺术生产和流通机制中的诸多领域，和以往强调单件作品的视觉性不同，“玻璃工厂”选择类似社会学和统计学的工作方式来完成和展示作品。1979年的改革开放至今恰好经历了整整30年，09年隐隐地显露出中国社会的“盘点”特征，中国社会中离奇古怪、花样百出的“现象”完全超出了任何既定的思想和学科的阐释范畴，这一无比混乱的现场构建出人类史上从未出现过的复杂“情境”。在巨大的场景前，我们总会有瞬间“被震惊”的空白。

当我们试图假定09年是一个阶段性的终结，对话语的诉求就成为必然。我们需要一种新的审视方式来寻找这些现象背后的话语，所以，这个展览选择从生态的内部考察开始进入艺术机制。 “玻璃”强调了观看，而其透明性或许让我们一览无余，或许一无所获，但是，起码我们在努力寻找着一种可行的方法来看到玻璃的实质。

基于这个展览对话语探寻的诉求，伊比利亚当代艺术中心邀请了一个由批评家姚嘉善Pauline J. Yao主持的和艺术生产相关的论坛置入这个展览，形成一个开放的话语场，可以随时纳入所有人对当代性背景下的艺术生产的话语和态度。

展览将展至5月16日结束。

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