此场拍卖的亮点之一为张大千的设色纸本《拈花仕女图》（估价：2,000,000-3,000,000 港元/258,100– 387,100 美元） 张大千在31 岁时花了两年时间在敦煌潜心临摹石窟壁画，大千的作品体现了他对敦煌石窟壁画的刻苦研修。此幅《拈花仕女图》乃张大千1954 年于巴西圣保罗的摩诘山园完成，是张大千两次敦煌壁画研习之行后所作。从画中仕女的形象看，大千先生受敦煌壁画的影响，画风由早年的清丽雅逸，变为行笔敦厚，富丽堂皇。图中仕女人物身材比例匀称丰腴，线条圆浑流转，衣带飘逸，雍容华贵，造型生动而肃穆，画面散发着浓丽与清雅并俱的艺术风格，是画家以敦煌造像为题材的仕女图中的精品。

张大千的另一设色纸本扇面作品《仿郭熙秋山萧寺》（估价: 1,200,000 –2,000,000 港元/154,800 – 258,100 美元）亦体现了大千超凡的绘画技巧及其对古代大师艺术风格的深刻理解。在大千早期的山水作品中，他采用细腻、优雅的吴门画风，画面大量采用青绿色彩。在《仿郭熙秋山萧寺》中，大千仿中国北宋画家、绘画理论家郭熙的风格，笔势雄健，水墨明洁，以清劲的笔触将远山溪岸，群峰蜿蜒，平川冈阜，秋树遥山悠然疏朗地跃然纸上，渐成清远之境，布局变化错落有致；全卷以水墨为主，间以简淡之赋色，疏密浓淡的墨韵，不仅生动展现了大自然的山水，同时还刻画了大千心中的风景。

张大千暮年创造出泼墨泼彩写意山水画，开拓出前所未有的新体貌，为中国山水画注入现代艺术意识，堪称是中国山水画发展史上一次重大革新。在60 至80 年代期间，大千将其泼墨泼彩的绘画风格发挥得日臻娴熟, 笔触率真且充满生命力，在写实主义和浪漫主义之间达到了完美的平衡。大千先生善于把握各种景物的自然美之本质，使自然山水的真性情得以自如表露于笔墨间；种种意境，在他浑然墨色挥洒下，历历可感。此场专拍还将为广大藏家呈献张大千的另一设色纸本《晴岚滴翠》（估价：3,000,000 – 4,000,000 港元/322,600 – 516,100 美元）。画中山质浑厚，草木华滋，笔墨奔放，泼墨如云。在浓淡虚实的墨色间，透现出层迭起伏的山峦和流动飘渺的云霭，豪放处见其雄伟劲健，细微中又显俊逸疏朗，将超凡脱俗、晴朗素净的境界与情致表现得淋漓尽致。委婉中见豪放的洒脱笔墨亦体现了大千对中国山水画理的独到感悟及其艺术表现力的特有风范。

齐白石

齐白石的艺术风格源出于民间的乡土工艺，画题更深入普通大众的生活，他的作品洋溢着浓郁的乡土气息，表现了他与大自然的交流，“源于生活，高于生活”。齐老善于在平凡之中看出不平凡，再加以提炼，创作加工，使之更平易近人，惹人喜爱。

此场专拍将为广大藏家呈献齐白石的设色纸本力作《大利迭来》（估价：800,000 – 1,000,000 港元/103,200 – 129,000 美元）。中国书画自古的传统，喜以画上实物的谐音或喻意作画题。画中‘荔’与‘利’同音，‘蝶’与‘迭’同音，题跋与画中描绘的荔枝与墨蝶互相呼应，再借其谐音，加以发挥，尽抒胸臆。

该画中的荔枝丰实娇艳，墨蝶灵动娉婷，整幅构图丰富饱满，充满了浓郁的乡土气息，生动体现了白石老人的细意经营、匠心独运。篮子的提手处一串透熟欲滴的荔枝悠然垂下，艳红的果儿、青翠的叶儿，使整幅画作顿时生动起来，锦上添花。整幅作品，不论意境或结构均配合得非常和谐，表现了传统中国书画中诗书画印的精妙之处。齐白石的另一设色纸本佳构《松柏人家》（估价: 1,500,000 – 2,000,000 港元/193,500 – 258,100 美元）也将在该专场中呈献给众藏家。

该幅作品色墨浑然一体，浓、淡、明、暗笔墨交错，精准拿捏色彩、光与影的变化，如步入虚幻之境。画面远近遥相呼应，近景处的苍松映衬出远景中山峦的雄伟与苍浑。画家将屋舍、树林、远山、近水巧妙地组织在一起，形成了祥和、静谧的氛围。作品意境开阔，笔墨浑厚；气韵生动，格调质朴，在尺幅之内蕴藏了无限的内涵，令人回味悠远。白石老人通过他的丰富思想感情和深厚的艺术修养，以洗练的笔墨抒发真实山水之造化，激发出更真、更善、更美的艺术取向。

林风眠

林风眠的山水画创作有他自己独特的风格，擅长古为今用，融会中西，使之和谐地融化在浓厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，堪称是中国现代主义之父。林风眠画中所展现的真实与美感，是一种跨越语言、文化与种族，对美的领悟与重新诠释。在他的画中，中国书画的精神与意境表现得到了更丰富且活力的新生命。林风眠的设色纸本作品《山居图》（估价：800,000–1,000,000 港元/103,200–129,000 美元）亦将闪亮此次拍场。在《山居图》中，林风眠将西方的写实主义与中国的水墨完美地融合在一起。画作以层次丰富的浓厚色彩，以饱满的构图使笔下的群山深厚凝重，博大沉雄，深深地抓住了人们的视觉，表现出了浑厚博大的精神力量；巍峨的群山与挺拔的苍松互相衬托，极具气势。林风眠看重观察对象，但从不拘泥于表皮的真实，他总是在方形的构图中创造着令人神往的意境。水墨与油彩、力量与柔情，在他的探索中凝为一体，形成他独特的艺术风格。

京剧也是林风眠艺术创作的来源，京剧中的人物及舞台效果，在他笔下更化为生动活泼的创作题材。林风眠的另一力作《戏剧人物》（估价：1,800,000–2,000,000 港元/232,300–258,100 美元）也将在该专场呈献给众藏家。画中扬起的白色衣袖暗示了一种瞬间的动势，画面结构极富几何造型的意味，由两位主角构成不同层次的图形。此幅作品可以说是艺术家在探讨时间与动态的京剧题材上，结合了中国传统仕女之美的精彩佳构。

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