“费洼山庄”陈平艺术作品展现场

“费洼山庄”陈平艺术作品展现场

我国著名美术评论家郎绍君是这样评价陈平先生的：陈平的画作以水墨为主，或黑入太阴，或晴光明灭，承续着李可染的传统。但他脱离了可染先生的写实追求，走进自己营造的心境。陈平生活在繁华的都会，却耽于幽远的桃源之思，寻找着逝去的“梦底家山”。幻想存在的费洼山庄，是陈平的精神家园。他所绘所写的，是一曲不甘失落精神家园的古国遗民的歌吟。陈平的书法，皆写自作之诗文。当代“书法家”多如牛毛，而真有文化素养、能诗文者少而又少。陈平之书，远绍晚明以来崇尚“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的传统，生涩、尖利，圭角奇出，大大小小、欹欹斜斜，辛辣倔强。其印章“生梗倔”或许能注解这种书风的内在根源。瓷木设计是陈平开辟的新领域。瓷器如卷缸、罗汉缸、梅瓶、笔筒、印泥盒，木器如书櫉、书桌、画柜、坐椅、博古架、笔架，以及漆板刻写的匾额、楹联等，都应之于书画家实用与审美之需，大多以古意、简洁、素雅、沉静、精致为特质，足见作者的匠心和艺术的生活态度。由散曲题画发展到撰写杂剧，集中体现了陈平的文学素养和梨园情怀。展览画集中选印了《费洼村杂曲》中的《漫兴》《自写》等散曲以及《画魂诗梦》《黄山记》《石梁记》《孤山梦》诸杂剧。包括京剧界在内，能写曲编剧的人越来越少，能按传统曲牌写出合韵、典雅曲目的人尤少，而兼能诗书、画刻、写曲编剧的人，似乎只有“好题个歪诗自赏”费洼山庄主人了。 “现代性”追求意味着什么，还不是很清明。然则有一点是清楚的，我们的文化传统要发展、会变异，但不能丢弃。像陈平这样的“现代古人”或许不很多，但他（和他们）对传统文化的热爱与执著、守护与推动，却启示着我们的思考与行动。

据了解，此次展览分：“梦底家山” “书印相发” “瓷木有缘”“词曲情怀”4个部分。构成丰富的视觉景象，全面立体的展现陈平先生在艺术道路上的最新探索。

“梦底家山”将集中展示陈平先生最新绘画作品60余幅。画作皆心中痕迹，将心底所思，梦中所见，日间所游，融于纸上，发于性情，酣于笔墨，炼于文思。一点一画，一晕一染，抚古思今，意绪万千，是诗意的表达，是心灵的表述，是理性与感性的综合。 “书印相发”是陈平先生书画篆刻近年创作的集中展现。其书法融秦铸汉、篆隶相掺，意趣高古，跌宕倚侧，变化万千。属于典型的碑派书风。作品浑厚苍茫，拙中育巧线质如钢筋铁骨硬朗结实且韧劲十足，极具北碑之苍古而又不失帖学之精巧与书卷气，以其强烈的个性艺术风格独立于书坛。

陈平自己设计的木制家具及居室布局

陈平自己设计的木制家具及居室布局

“瓷木有缘”乃陈平先生鲜为人知的又一艺术领域的展现。“暗香书房”，“琅玕画室”将情景化的展示陈平先生设计的红木家具，文房摆件，青花瓷器，呈现给观者的是一个画家对于历史的回望，这使得“瓷木有缘”即具现代文人的思考习惯，同时又折射着古典文人的韵味。

“词曲情怀”是陈平先生远离时流和世俗的重要依托，是他梦想中与古典时代的文化所作的多重交流。戏剧“孤山梦”是以陈平先生爱梅情结又假借宋代诗人林逋梅妻鹤子的故事，呈现出一处活脱脱的昆腔笛韵的水墨画卷，并在这个“梦”中他与林逋谈诗论艺，切磋古今。是追求人性的本质，呈现精神的诉说。

观众观看陈平的书法作品

陈平自编昆曲《孤山梦》在展厅播放

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