2011年02月05日 04:02
来源：信息时报 作者：张玥晗

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1991年，在上海衡山路的某地下车库里举办了“车库展”。张培力在 此展出了他的《卫字三号》，屏幕内容是一张在脸盆中用肥皂和清水不断地搓洗一只母鸡的过程。这次虽然改变了数次机位，但总体上仍是单调的记录。该过程开始 前，镜头里出现过后墙上钉着的一块“卫生先进墙门”的牌子。洗鸡行为的操作者身穿类似于病号或囚犯的直条纹衬杉，动作机械冷漠。在60分钟录带的后期，可 以听到画外音中有一个男子在朗读一份“爱国卫生运动”的宣传文章。张培力解释说那是帮他拍摄的朋友无法忍受工作的枯燥，闲极无聊，“无意”中拿起一份报纸来念。

左小祖咒把中国当代艺术的著名行为艺术“为无名山增高一米”（他本人当年也曾参加）改编。

我想制作一个让人感到腻味、心烦的东西，它没有概念中的可以引起愉悦情绪的技巧，它让人意识到时间的存在。录像所具有的时间性恰好符合这种需要。

——艺术家张培力

上世纪90年代，中国当代艺术开始采用越来越多的新媒介进行创作，各种小型装置、录像和行为艺术成为90年代早期中国当代艺术的主要创作媒介，上海、广州和杭州成为北京之外的当代艺术活动中心。和80年代的“反艺术”类似，他们仍然坚持在自己的家里或街道上创作一些“不能出售”和“不能展示”的作品，形成了“公寓艺术”和“中国极多艺术”等潮流。艺术家使用廉价材料，在私人空间活动，由于缺乏支持，大量纸上方案出现，在圈子内交流，缺少观众。张培力的作品《“卫”字3号》成为90年代中国第一个录像装置作品。

其中较为突出的是北京的宋冬、尹秀珍、王晋和“新刻度小组”，杭州的张培力、耿建翌以及广州由陈邵雄、梁矩辉、林一林、徐坦组成“大尾象小组”。这段时间，艺术家在“日常”的观念下，转向与和物质对话或和自己身体对话，或采用影像，或利用个人经验，或利用自己身体和行为共同建立场景，或以个体来建构现场，或和日常行为生活结合在一起。

这段时间，一批和80年代艺术家身份不同的自由艺术家在北京增多。他们群居在北京周边的农村，当时被称为“盲流”艺术家，以当代艺术为职业，彻底放弃进入国家体制内，他们成为中国最早的职业艺术家。1992年，马六明、张洹、苍鑫、朱冥等人在北京的“大山子”定居，称为“北京东村”，随后在宋庄、望京、通县等地出现了不同的艺术家群居点。在90年代逐渐建立了中国当代艺术家的生存方式，圈子内生存，更多的参与海外展览，逐渐进入国际市场。1995年前后，马六明、张洹、苍鑫、朱冥等东村行为艺术家也将集体意识转向了个人感受。马六明创造了具有性别幻灭的形象《芬·马六明》，张洹则以身体极端忍耐的方式对自我生存状态提出了质疑，苍鑫的作品充满哲学式的病房意识。1995年，他们集体创作了作品《为无名山增高一米》。任戬、余虹等人组织的“新历史小组”针对消费时代创作了作品《大消费》。在广州，林一林尝试在马路上筑墙。体现了新时期，人的角色转化和价值新标准。

本版撰文：信息时报记者 张玥晗（除署名外）