2011年03月19日 03:31
来源：广州日报 作者：金叶

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维多利亚和阿尔伯特博物馆

维多利亚和阿尔伯特博物馆

日本静冈县水上玻璃建筑

日本建筑师隈研吾设计的维多利亚和阿尔伯特博物馆有望成为未来“欧洲最激动人心的建筑”

号称世界“设计圣殿”的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A博物馆）终于为它即将在英国港口城市邓迪出现的分馆精挑细选出了设计者——他就是倡导“负建筑”的日本建筑师隈研吾（Kengo Kuma）。隈研吾是从一场专门为V&A博物馆邓迪中心举办的国际设计比赛中脱颖而出的。他的设计方案最终博得了组委会以及城市民众的高度认可，认为其将有很大的潜力成为未来“整个欧洲最激动人心的建筑”。

本专题编译及图片整理 记者金叶

隈研吾

建筑路

“M2”由办公大楼变殡葬场

12年思索从“胜”走到“负”

隈研吾的建筑作品总是具有返璞归真的鲜明特色。在浮华喧嚣，建筑们一个比一个更加张牙舞爪的当今建筑界，他的作品显得十分与众不同。隈研吾从不讳言他讨厌那些“时尚”的建筑。其中的原因十分简单：它们自身的存在感过于强烈，强烈到了无法让人感到舒服的地步。

但很多人也许不会知道，清淡如水的隈研吾，也曾经有过“张牙舞爪”的阶段。

隈研吾1954年生于日本神奈川县。1979年毕业于东京大学工程学院。从1985 年至1986年，他在纽约的哥伦比亚大学进修，并且在回到东京一年之后建立了自己的工作室——隈研吾建筑事务所。

年富力强的隈研吾当年也有一脑袋新锐奇异的想法，曾经有“后现代主义旗手”的美誉傍身。他位于东京世田谷区的代表作——“M2”可以证明这一点。那是隈研吾在1987年为一家汽车公司所设计的办公大楼，造型十分奇特，有一根古希腊式的巨柱耸立在建筑的中央。但是这座建筑还未落成就碰上了日本的经济衰退，而M2则成为大而无当的奢华建筑的最佳“代表”，遭到了无穷无尽的指责。最后，M2成了殡葬场，而饱受批评的隈研吾也在长达12年的时间里没有接到任何一个东京的工程项目。

无奈之下，隈研吾从上个世纪90年代开始接手一些位于日本小城镇的小预算项目。置身于郊野的自然环境，在和当地的日本传统工匠的长期合作过程中，隈研吾开始有机会思索建筑和环境的关系。

在长达12年的实践与思考中，隈研吾逐渐形成了他的“负建筑”理论。所谓的“负建筑”是相对于“胜建筑”而言的。在隈研吾看来，高大的建筑作为凸出来的超大物体，承载了人类太多的欲望和炫耀的心理。它破坏了和谐完美的自然界，充满了侵略性，总是以一种“胜”的姿态出现；而“负建筑”则是那种安静而温和的建筑，它们不会破坏自然，而是竭尽全力地和自然融为一体。负建筑绝非是失败的建筑，而是人类真正需要的最为适宜的建筑。

隈研吾认为，20世纪是属于“胜建筑”的世纪，而在资源紧缺，人们更加看重和自然的和谐共生的21世纪，应该进入“负建筑”时代。

公社竹屋：

古代贤士也会选择的

光影之庐

2005年，现代SOHO邀请世界12位著名的建筑师在长城脚下兴建一系列具有实验色彩的建筑，隈研吾的作品“竹屋”是其中最为完美的杰作。隈研吾从长城身上汲取了创作的灵感，竹屋沿着当地地面的曲线顺势而建，而建筑材料则选择了竹子。不同粗细的竹子，运用疏密不同的排列，形成了一个半封闭的建筑样式。几乎是不可思议地实现了“结庐在人间”。竹屋里的人，可以安坐家中和对面的长城遥遥相望。难怪有人说，如果有古代的贤士不小心穿越到了现在的社会，与繁华的都市相比，他一定会选择这个竹屋作为栖居之所。

邓迪“设计圣殿”如

漂在河面的海市蜃楼

和当今建筑界许多大师级人物不同，隈研吾是一位不太张扬的设计者。他不喜欢那些过于强势、有着突兀外形的建筑。隈研吾曾经说，他希望让建筑呈现出一种仿佛像飘浮在空气中的微粒的模糊状态，就仿佛是自然界中出现的彩虹一般。这一次中标的邓迪中心非常完美地贯彻了隈研吾的这一设计理念。虽然从体量上看它算得上是一座庞然大物，但是隈研吾充分考虑到了博物馆将位于泰德河Craig港口边的这一自然地理环境，将邓迪中心设计成为两座相互连接的锥形建筑物，而建筑的外身则由层层叠叠的条状混凝土搭建而成，从远处看仿佛是一座轻盈又飘渺地悬浮在河岸之上的海市蜃楼。

同样令人欣赏的是，隈研吾从来都不是单纯的“外形控”，他的每个设计细节都体现出了对环境、对自然以及对人本身最大程度的善意态度。让邓迪中心“飘”起来的关键，在于它的外层墙身采用条状混凝土，而混凝土的外层又罩着一层石头“外衣”，所选取的石材正是邓迪市的特产。这种设计方法不仅为邓迪中心营造了一种富有生机的肌理，而且也使得博物馆内部通风透光，条状混凝土还有保温的效果，以确保博物馆内部的冬暖夏凉。室内画廊的采光将完全依靠天花板上倾泻而下的自然光。

自从他的设计方案公之于众，无数的溢美之词就如潮水般涌来。邓迪城市委员会城市发展负责人兼评判小组成员之一的麦克·盖罗威表示，隈研吾设计的这座石头建筑不仅外形优雅，更重要的是它和邓迪市是如此的和谐，而且非常实用，几乎满足了组委会之前对邓迪中心的全部想象。他们相信，最终将于2014年落成的邓迪中心不仅将成为邓迪市的代表性建筑，并且有潜力成为欧洲最激动人心的建筑物之一。

鬼老山展望台：

和岛屿“长”在一起

位于日本濑户内海附近，在一个岛屿的最顶端。寻常的做法，一定会是在山顶上建造一座像塔一样的展望台。但隈研吾却另辟蹊径，他在岛屿的顶端开了个洞，让这个展望台仿佛是镶嵌在岛上的一般。特别是在几年之后，展望台四周的树木长得郁郁葱葱，展望台就仿佛彻底和岛屿“长”在了一起，成功地“消失”在了周围的环境中。对此隈研吾感到十分得意。

对话隈研吾——

用自然光线和材料

营造新型的透明感

记者：你会把什么书放在自己的床头？

隈研吾：在家里我不看书，但我喜欢阅读关于中国和日本历史的书籍。我经常会为中国、日本的一些城市设计建筑，有的时候也做韩国的项目。我想要知道这些地方的历史，因为房子的设计应该和当地的历史有关联。

记者：你喜欢什么样的穿着？

隈研吾：我喜欢传统的服饰。当然和服是传统的，但它太过正式了。我更喜欢一些不太正式的，和真实的生活有紧密关联的服饰，比如日本妇女在二战前经常穿的裤子我就觉得不错。

记者：你不喜欢穿什么？

隈研吾：我不喜欢打领带，它限制了我的身体。有人说领带会让我们的寿命减少10年，这也是为什么女人的寿命会比男人长10年的原因。

记者：你从小就想当建筑师吗？

隈研吾：我是在1964年之后才有这个想法的。在那之前我想当兽医来着。我10岁的时候，东京举办奥运会，丹下建三为奥运会设计的场馆令我印象深刻，对我的职业选择影响很大。

记者：你最想做什么样的设计？

隈研吾：我喜欢设计博物馆，但是我最理想的计划是重建东京的商业区，恢复一个古老的东京。无论是建筑，还是街上的树木，都以人的尺度来设计。

记者：形容一下你的风格，就好像你的一个好朋友一样。

隈研吾：你可以说我一贯的目标是“复原场景”，而这个场景是自然和时间的产物。我认为我的建筑某种程度上是自然的框架。在这样的建筑里，我们可以更加亲密和深入地体验自然。透明性是日本建筑的一个特点，我试图用自然光线和自然材料去营造一种新型的透明感。

记者：有没有什么建筑师是你欣赏的？

隈研吾：我主要对欧洲一些建筑师的作品比较有兴趣，还有一些来自芬兰和北欧的设计师，他们的一些关于家具和工业设计的作品也让我很欣赏。很重要的一点是他们会非常关注人和工具之间的关系，而这正是许多建筑师经常会忘记的一点。

记者：对于未来你有何种担心？

隈研吾：我担心日本的未来，从上世纪50年代一直到80年代，我们一直在发展，但是现在我们在衰退。但是日本人不应该害怕衰退，因为这种时期很有可能是创造力萌生的时期。在经济大发展的过程中，人们很少会关心品质的问题，但是在衰退期，我们必须关注以及创造真正的财富，这是历史给我们上的一课。