录像艺术：可远观亦可近赏

2011年08月30日 07:17
来源：解放牛网 作者：徐宁

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录像作品《轻而易举2》

晨报图片

晨报记者 徐宁

华东师范大学电影学专业在读研究生廖阳有一台DV（摄录机）。他开玩笑说，这台机器陪伴他看过很多美景和美女。许多年过去了，粗糙的单纯记录已不能满足他的想法，尤其是在这个人人都可以成为导演或是艺术家的时代。但是，他不知道自己拍摄的视频与录像艺术有什么不同？而录像艺术的市场价值在哪里？又有哪些人会来收藏它们？

9月8日到11月27日，《中国影像艺术1988-2011》将于民生美术馆举行。艺术界希望以此对中国从原始的录像艺术到百花齐放的影像艺术做一次梳理。而廖阳所代表的普通观众，则希望从中解开自己心中的疑惑。

人人都能成为艺术家吗？No！

在这个手机、照相机、DV与个人电脑人手一个的时代，拍摄作品已不是遥不可及的事。但低门槛是否意味着每个人都能成为艺术家？

民生美术馆副馆长、此次展览的主要策展人郭晓彦告诉晨报记者，“作为艺术作品的影像，是一种载体，表达艺术家的特殊观念，多数具有批判性，比如早期录像艺术，就有很多是批判电视快餐文化。普通大众的DV主要是记录功能，DV制作内容和质量往往因摄像者创作思维的单薄，而显得较为粗糙，没有自己的独特观念在里面，或者说，只是纯粹的记录。DV视频给人的感觉是可轻易删除并随时再创造。而艺术家创作录像作品，往往慎重负责许多，因为他们有思考，有愤怒，想表达，要宣泄，同时，他们还想对这个社会表达一份怜悯与关注。录像艺术的存在，很多时候担负着一个社会的监督与省思作用。”

录像艺术和电影一样吗？No！

电影是影像艺术的一种，它几乎与生活息息相关，但是提到录像艺术，很多人搞不清这种形式与电影有着怎样的区别和联系。

展览参展艺术家杨福东说，作为大众文化最重要的一脉，电影承载了很多人逃避现实的梦想和借口，因为人类的生命本能里有个词叫“懒惰”，电影就是那坛叫“醉生梦死”的酒。录像艺术比起电影则沉痛与忧郁许多，因为他们面对的，是我们平时躲之不及的伤口与痛，“电影是商业产品，艺术家的录像作品则更个人化。在美术馆里面如何做影像，这种呈现与电影院有很大区别。打个比方，哪怕是文艺片，电影导演们在初剪的时候，都不需要看着，因为剪辑师们都是看着各个场次的最好镜头来剪辑。而我们做影像作品，从最开始的剪辑就是必须自己与剪辑师们一起做，因为这里面有很多自己的观念。”所以，录像艺术是适合在美术馆静静欣赏与品味的艺术作品。

普通人能涉足录像艺术吗？Yes！

录像艺术于20世纪60年代起源于美国纽约，在最初发展的三十年中，欧美录像艺术家通常依靠非营利性基金会、机构以及画廊的无偿支持来进行创作；80年代末，录像艺术依据作品的限量版次出售，可流通于市场；90年代，录像艺术逐渐走红欧美艺术市场；现如今，西方早已有着最成熟完整的录像艺术贩售体系。

台湾地区策展人黄亚纪认为，录像艺术是当代艺术的一块洼地，是普通人可以涉足的领域。她举了一个例子，2007年秋拍，苏富比当代艺术夜场，著名艺术家马修·巴内的DVD《Cremaster2》（悬丝2）以57万美元落锤。“时值艺术品交易市场的高峰，这个作品占据天时地利人和，所以能拍到如此高的价格。而作为入门爱好者，一般用1到2万人民币就可以买到不错的录像作品。录像艺术的收藏不只是富裕人群才能独享的事。”目前有很多画廊代理艺术家的录像艺术作品，这些作品不像音像制品，它每版只可复制5到8版，并可指定私人或者公开展览，录像艺术收藏有着极大的发展潜力与升值空间——前提是，要在版权完善的地区。

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4个阶段，20余年，70余件作品

自1988年张培力完成创作自己第一部录像艺术作品《30X30》，中国影像艺术可以分为四个阶段：1988-1993年，录像艺术对媒体批判与生命的思考；1994-1999年，录像艺术不再是对当下社会事件的单纯记录；2000-2005年，个人电脑、数码摄像对录像艺术带来的剧烈冲击；2006年至今，录像艺术与绘画、装置、行为艺术混搭创作带来的多种可能性。中国影像艺术已历时二十余年之久，成为中国文化力量最重要的组成部分。这次的展览将展出1980年代末以来，张培力、王功新、宋东、邱志杰等50余位艺术家的70余件影像作品。