所见 视线所及，是色彩与线条的挑战 所得 我们需要找到的，是正确诠释的方式

2011年09月30日 10:12
来源：成都晚报

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《宁拙毋巧，宁丑毋媚，

宁支离毋轻滑，宁真率毋安排》

岳敏君

闭眼大笑的红人渐渐成为过去，岳敏君正在自己布下的“迷宫”系列里徜徉。这幅名字很长的参展作品亦是其中之一。他通过“迷宫”这一表现形式，以及和对传统的中国水墨元素的挪用，追寻中国艺术的精神和新的突破。这样的刻意堆砌，呈现出一片“剪不断理还乱”的谜局景象，表现出文化和艺术无奈的局限——每个人都用自己的艺术建打造一座“城”，占据了一个位置，但是否同时也困住了自己。

《红梅》

张晓刚

因《血缘》《全家福》等代表作，张晓刚的作品被视为“当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现”，他的画面传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪，具有强烈的当代意义。近年来，张晓刚的艺术语言在持续转变。此次展出的油画作品《红梅》，便是他的探索转变之作。虽然背景仍是大家熟悉的灰蒙蒙，但主角红梅的色彩在对比之下显得非常鲜艳。

《南瓜》

草间弥生（日本）

日本“怪婆婆”草间弥生的雕塑作品《南瓜》在开展前，就被众多艺术爱好者视为本届双年展必看作品之一。草间弥生工作室负责人高仓功表示，这件金属南瓜雕塑是草间弥生最新的创作，“南瓜和圆点一向是她的标志，但像这样的组合和表现形式，连我都还是第一回见到，所以我认为这是草间弥生一件全新的作品。”虽然“南瓜”少了草间弥生标志性的夸张绚丽色彩，但圆点的镂空设计，仍让人一眼就能辨认出来。

《伟大的幻觉》 王广义

据王广义解释，这些白色线条描绘的是“每个男人童年时都有过的经历：站在墙角往墙上撒尿，浇得到处都是”。在他看来，这种普遍的回忆和厕所便池一样，代表着所有‘非常普通的人’，表达的是‘人民’的概念。“我想强调每个物种自身的文化尊严，它就在我们的血液之中，就像一个小男孩随意撒尿时一轮都轮出一张山水的‘草图’，这种痕迹是否有意义，取决于我们对自身文化价值的认同。”

《人民发电站》

Matt Hope（英国

英国设计师Matt Hope用中国百姓常见的公园健身器材，将其连接到电子机械发电装置，使其利用使用者的身体动力能量转换为电能，用此电能供路灯等公共室外照明。据了解，这个“发电站”不仅在设计展展场有，在人民公园也将设置一台。“每个人都可以身体力行地创造低碳生活。”Matt Hope表示，这个作品是他专门为2011成都双年展而创作。作品仅仅在人们参与和互动的情境下作用，因此，《人民发电站》需要人民一直作用着，灯便一直亮着。

《颠倒树》

LEVENBETTS工作室（美国）

这个神奇作品的灵感源自美国孩子们中间流传着的一个谚语——倘若你在地上挖个洞，如果足够深，你就可以到地球另一端的中国去。作品中，树木、根茎种植球和水分共用的设计，蕴含了这样一种观点，即中国和美国虽处于地球两端，但却共享同样的“地面”和水土。这是一个关于共存的简单观点，但它同时也带来了另外一种启示，即从两个角度来看待设计——从上面和下面。

梳理百年

田园城市理论

孙施文团队

整个展览向市民们较完整地展示了“田园城市”。展览共分为“‘田园’＋‘城市’：曾经的愿望”、“田园城市：理论及其早期实践”、“演进与拓展”、“新的综合与升华”和“田园城市思想传承的百年史卷”五大部分。支文军表示，进行田园城市进程的梳理，不仅让成都市民认识田园城市的真正内涵及其基本思想，既有助于他们清理一百多年来城市发展与城市规划发展的内在脉络，也有助于把握现代城市发展的历程，了解应对城市问题的手段和方法的演变。最重要的是，还有助于更加深入地认识当今的城市问题和寻求解决这些问题的未来方向。

《文学中的建筑》

马岩松、张雷、王澍、

张永和（美国）

策展人邀请著名建筑设计师马岩松、张永和、张雷和王澍，分别选择自己喜爱的国内外文学经典为蓝本，设计建筑模型。其中，中国古典小说《西游记》里的《盘丝洞》也出现在了展场，但设计呈现出的效果，却让很多人出乎意料。在这四件“文学建筑”里，张永和选择了爱尔兰小说家、讽刺作家布莱恩·诺兰的作品《第三个警察》，建造了一个名为《第三警察局》的建筑。一位观众在现场看了作品后说：“看过小说的人，马上就能通过这个‘警察局’回想起故事内容，建筑作品让小说故事也变得立体了！”更让人惊奇的建筑设计便是著名建筑师王澍，通过阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯所著的短篇小说《巴别图书馆》，“复制设计”出的《反转的巴别图书馆》。