用绘画处理人类情感

2012年03月05日 05:51
来源：东方早报

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　　格哈德·里希特

塞罗塔：你在雕塑、摄影、绘画方面都有建树，但你忠于绘画。当代艺术界，这样的人已经不多了。

里希特：很多人觉得其他媒介更有吸引力，在博物馆里放个屏幕，就没人想看画了。

绘画是我的职业，它总是最能引起我的兴趣。我已经这把年纪了，我来自另一个传统，干不了其他的。我确信绘画是人类最基本的能力，就像跳舞、唱歌，这些是有意义的。

塞罗塔：你总在寻求创作永恒的作品吗？

里希特：我只是希望创作一些有价值的作品，能够感染人的，那样的素质本身超越了作品，是永恒的。

塞罗塔：你怎么会想到创作《四块玻璃》（1967）？

里希特：我想展现玻璃本身。这是个非常单纯的想法，你可以展示玻璃，也可以接触玻璃，它是可以转的。但是你发现接触玻璃没能给你带来任何帮助，你依然无法理解它们。我想这件作品也跟杜尚有些关系，这是对他的反击。他赋予这些现成的东西一种神秘的气息。

塞罗塔：你想挑战杜尚？

里希特：有那么点儿意思，就像《艾玛》（1966年里希特以他妻子为模特绘下的裸像）。我记得杜尚的《下楼梯的裸女》被认为是绘画的终结。

塞罗塔：你想展现出杜尚以后，绘画依然是可能的？

里希特：没错，我不想抛弃绘画的表现性。美丽的，也可以是情绪性的。但是这在当时并不时髦，是一种媚俗。

塞罗塔：当时你就已经对绘画中的情感因素感兴趣了？

里希特：是的。当时我还没有意识到自己在做什么。那个时代的人们看不到这一切。根据悲剧事件创作的绘画被认为是取乐，一种无礼和挑衅。

塞罗塔：所以你希望绘画能够处理人类情感，却没有使用当时国际流行的抽象语汇？

里希特：是的。

塞罗塔：你始终对意识形态有所怀疑。那么绘画依然保持着一个道德的面目吗？

里希特：我成长的环境先是纳粹，然后是共产主义。那一代人心中没有父亲，没有神祇。你很容易对一切抱有怀疑。

塞罗塔：艺术的目的是什么？

里希特：它是我们存活于世界的必需品，就像面包和爱。

塞罗塔：它带给你什么？

里希特：一些你可以抓住的东西。它给予所有深不可测、无法感知的东西一个尺度，还有对于我们无止境的残酷世界，艺术教会我以建设性的、积极的方面去看待它们。

塞罗塔：有什么是你无法绘出的？

里希特：我觉得没有什么是不能用画笔描绘的。当然于我个人来说，有很多东西画不了。

塞罗塔：你的绘画有很多触及你的人生、战后德国的历史，但你从未画过大屠杀主题的作品。

里希特：没有直接画过这个主题。我尝试过几次，但是我始终没能找到合适的呈现方式，让它不仅仅是一个奇观。

塞罗塔：2005年你创作了《九月》，在“9·11”事件发生4年之后。

里希特：没错，我动作很慢。

塞罗塔：为什么那么慢？

里希特：我需要很长时间去理解一件事情，去想象我的绘画所应当呈现的样子。

塞罗塔：所以你尝试着不让它呈现为一种奇观？

里希特：是的，专注于它难以理解的残酷性以及骇人的魅力。

塞罗塔：视觉上的。

里希特：对。但这绝不是本·拉登创作的艺术。

塞罗塔：你喜欢精确，希望一切井然有序？

里希特：对此，我甚至有点神经质。

塞罗塔：你做现实主义作品时，必须非常精确？

里希特：是的。

塞罗塔：你想以这种精确的画面表达什么？

里希特：我想尽我所能，画下我所看到的、感动我的画面。仅此而已。

（尼可拉斯·塞罗塔系泰特艺术博物馆馆长、“格哈德·里希特：全景”策展人）

【 策展人对话艺术家 】