“为坐而设计”大奖赛作品展、国际知名设计师作品邀请展

2012年03月07日 15:51
来源：艺术中国

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二、前言（王受之）：

中国原创设计的十年之路

王受之

因为“现代设计”这个术语包括的范围太大，包括规划、工程、技术、产品造型等等，所以要找到一个大家认同的统一的界定，实在非常不容易。在目前国外设计理论界对“设计”比较一致的解释是：给一个事物、一个系统制定演绎基础的计划过程就是设计。百科全书基本都用这个定义来进行最基本的界定，其英语描述是“Design is the planning that lays the basis for the making of every object or system”。这里首先说明“设计”是个“计划”（plan），而这个计划是给事物创造、系统建造“奠定了基础”（lay the basis）的。这个定义比较泛，而日本的定义则窄一点，日本权威的集英社编辑出版的《日语大辞典》中，“设计”一词的解释是“考量作品或者商品的美和机能（功能）而构思出来的形态”。在这个解释中，对象是“作品”（object）和“商品”（commodity），设计思考方面有两个：“美”（审美）、“机能”（功能性），表现出来的是“形态”，也就是我们平时说的“造型”、“形式”。上面这两个提法其实没有多大的出入，欧美提法比较泛，而日本提法比较具体，欧美提法重视对事、对物计划一个系统或形态；日本提法则重对象（作品、商品）的两个最基本的方面：形态美观、功能优秀，更加针对的是物。中国的《辞海》新版本中对“设计”的定义更加简单：“根据一定的目的要求，预先制定方案、图案等”，这个定义实在过于简陋。不过，上述的三种说法，虽然措辞不同，事实上所界定的活动是差不多的。

“设计”这个词既是名词，又是动词。既是应用艺术范畴的活动，也是工程技术范畴的活动。动词的“设计”是指的产品、结构、系统；名词的“设计”，则是指具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。设计包含的范围太宽广了，从城市规划到建筑，从产品到平面，从服装到景观……因此，在使用设计这个词的时候，我们往往在“设计”的前面加上前缀，比如建筑设计、规划设计、产品设计、平面设计、服装设计、娱乐设计、软件设计、工程设计等等，来界定设计的领域；单纯用“设计”这个术语，则往往是作为动词在使用的。从事设计的专业活动的个人，就叫做设计师。

21世纪以来，设计界有人尝试对设计提出更加符合时代发展的新定义，比如在2005年，在利物浦JM大学（Liverpool JM University）的“游戏设计和技术工作坊”（the 2005 Game Design and Technology Workshop）中，游戏设计师迪诺•迪尼（Dino Dini）提出了对“设计”的看法，他认为“设计”是所有创造出来的形式的基础结构，是形式本身，由于是为人类服务的，因此在结构上往往会有许多相似的、共同的地方，从电子游戏，到消费产品，直到我们的人生规划。他认为设计定义应该是“对于限度的管理”（the management of constraints），他认为限度有两种类型，一种是可以协商的限度，一种是不能协商的限度。设计程序的第一步就是界定限度，满足不可协商的限度，优化可协商限度（manipulating design variables so as to satisfy the non-negotiable constraints and optimizing those which are negotiable）。有些时候不可协商限度之间矛盾，那就要重新设定限度了。比如一把椅子应该有足够的承受压力的能力，高度也要适合人体，这是不可协商的限度，椅子的造价就是可以协商的限度，改变材料、造型，都可以达到美观的目的，但是椅子对人体重量的承受力、对人体高度的适应，则相对比较严格。迪诺•迪尼认为：不好的设计师是在管理限度上犯错误，比如他认为在电子游戏中，有些人说设计一定要“好玩”，这就是典型的把可以协商的限度设定为不可协商的限度的例子，而“好玩”并非是绝对的条件。

这个定义，在一定程度上反映了21世纪设计界对“设计”的新的界定趋势。

从我们熟悉的设计活动来看，所谓的“设计”上除了原创型的第一次设计之外（原创设计），也包含了大量的“再设计”活动。这些再设计，包括对现存设计的重新评价，找出为什么需要重新设计的原因，往往从功能缺失、功能不完整、审美缺陷、款式过时这些方面提出再设计的意见，在大家达成共识之后，再重新设计。“再设计”往往更多是一个进化发展的过程，而和新设计比较多是创造性的过程有所差异。另外有许多“再设计”，仅仅是为了改变外形，使得产品具有市场上“新”的形象，在汽车设计、时尚设计上，这种情况所占的比例远远高于单纯的“原创设计”的比例。

中国工业设计从1980年代发轫，经历了80年代的草创时期，90年代的初步时期，进入到21世纪开始走进成熟期的初级阶段。从2000年到2011年这10年的发展是令人极为欣慰的。“中国原创设计十年”展览是一个巡礼，给我们一个了解过去十年中国产品设计历程的窗口。过去的十年是承上启下的时期，中国产品设计在21世纪的第二个十年内肯定会有大突破，而这个突破的基础就是前十年的沉淀和积累。

在这里祝贺“中国原创设计十年”展览的成功！

2012年2月24日

三、前言（石振宇）

“为坐而设计”十年了，今天它终于走出了中央美院，也走出了北京来到了广州，我感到非常高兴、欣慰。

“为座而设计”不是一个商业展示活动，也没有任何商业目的，它只是设定了一个主题，为年轻设计师和学生提供了一个发现自己、展示自己的平台，无非是想为现今沉闷、教条化的设计环境注入一股活力与梦想。

有人可能会指出这些“创意”缺乏产品化的可能性。我觉得对于一个主题性展览不应该这样去评价它，主题性展览只要能阐明它的主张并能影响、激发和启示参观者的想象，它的任务也就完成了。产品化可能是展览之后的事——如果你非要把产品化作为评价标准，那就只有去看成果展或逛商场去了。

我们当今的设计教育太教条了，设计定义及过分地程序化教育严重封杀了我们年轻设计师及学生们的创造力。关于工业设计这个词我们没有必要为它太伤脑筋，有时它是设计，也是发明。设计在不同时期往往和发明、工艺、设计这些因素互相搭配，我们给它下任何定义（界限）都有点不自然。你说最初的铅笔是发明还是设计？法国画家图卢兹•劳特累克（Toulouse Lautrec）的海报是画还是设计？我们都应宽容一些，多给设计一些自由，还设计一个自由身，让设计鲜活起来，为我们创造一个健康、朴素、充满愉悦的生活。

“为坐而设计”己经举办五届了，五届展览我一直都是评委，亲眼目睹了江黎教授和她的团队为每届展览付出的心血，为每届展览辛苦化缘的过程——而今它终于成长起来了，而且越办越好。今天黄丽诗女士还把这个展览带到了广州红专厂，这令我非常感动。在这里我向这些无私的老师致敬！也希望热爱设计的人大力支持！

祝愿展览获得成功！

石振宇

2012年3月1日

部分展出作品