中国工业设计奠基人郑可：中国设计的未来在广东

2012年03月11日 03:59
来源：信息时报

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当我们谈论设计的时候我们在谈论什么？3月10日，由中央美术学院与红专厂文化艺术机构共同主办的“中国原创设计十年暨‘为坐而设计’大奖赛作品展、国际知名设计师作品邀请展”隆重开幕，国际顶级设计大师、学者、艺术家集结在广州红专厂进行学术研讨，思考如何将“Made in China（中国制造）”转变为“Designed in China（中国设计）”，拉开中国工业设计新十年的序幕。

中国工业设计从1980年代发轫，经历了80年代的草创时期，90年代的初步时期，进入到21世纪开始走进成熟期的初级阶段。从2000年到2011年这10年的发展是相当迅速的，这也是“中国原创设计十年”展览的肇因——给我们一个了解过去十年中国产品设计历程的窗口。虽然开幕式当天广州天气寒冷，但到场人数众多，研讨会的气氛十分热烈，甚至不得不将研讨会时间一再延长。这也从一个侧面说明了中国原创设计蓬勃的现状。

在展览的前言中，美国艺术中心设计学院教授、长江艺术与设计学院院长、本次展览学术顾问暨论坛学术主持王受之说，“设计”这个词既是名词，又是动词。既是应用艺术范畴的活动，也是工程技术范畴的活动。设计包含的范围太宽广了，从城市规划到建筑，从产品到平面，从服装到景观……在现代社会，设计进入了我们生活的方方面面。

关于原创设计十年：飞速发展

王受之说，在上世纪80年代，企业是按照“三来一补”生产产品的，不需要原创设计，后来虽然渐渐有了工业设计意识，却没有足够的版权意识，因此虽然“Made in China”全球闻名，但我们没有原创的设计和品牌。

对于这一话题，与会学者、设计大师纷纷给出了自己的回应。香港理工大学设计学院教授林衍堂认为，中国近十年来，设计领域发展迅速，“过去市场集中在西方和日本，所以我们原创品牌发展有客观困难，现今市场在中国和亚太地区，这是我们形成原创品牌的有利时机。”

英国中央圣马丁艺术与设计学院教授Benjamin Hughes认为，中国有很多很好的原创，尤其是现代设计与文化传统元素、与本土手工艺元素的结合，将使作品产生提升性的魅力。这是他在走访中国中西部地区多个省市观察民间工艺之后得出的结论。

中央美术学院城市设计学院教授林学明讲述了中国工业设计奠基人、中央工艺美术学院教授郑可的生平经历，一方面感慨中国过去的政治波动使许多设计师无法完成自己的工作、产权也无法得到有效的保护，另一方面也转述了郑可先生的观察：“中国设计的未来在广东”。

关于“为坐而设计”：原创性与实用性的博弈

本次展览中的“为坐而设计”大奖赛已经延续了五届、十年，它最初是中央美院的一个设计展，设定了一个主题，为年轻设计师和学生提供了一个平台，后来影响越来越大，开始进行广州、香港、上海、米兰的巡展。清华大学美术学院教授石振宇连续担任了五届展览的评委，他说，我们当今的设计教育太教条了，设计定义及过分地程序化教育严重封杀了我们年轻设计师及学生们的创造力。因此，为现今沉闷、教条化的设计环境注入一股活力与梦想非常重要。

观众们在展厅里可以看见的各种充满奇思妙想的椅子里，既有“为坐而设计”大奖赛中的优秀作品，也有国际著名设计师关于“坐”的设计，还有一个纪录短片，拍摄的是不同的人对同一件坐具或坐或卧不同姿势的使用。学者与设计大师们以这些椅子为例，探讨了设计的要素。

当我们在谈论“坐”的时候，我们的讨论至少应该包括三个方面，即椅子的设计关系、坐的人的社会关系、椅子位置的经济关系。而后两者决定了设计关系。王受之说：“比如一把椅子应该有足够的承受压力的能力，高度也要适合人体，这是不可协商的限度，椅子的造价就是可以协商的限度，改变材料、造型，都可以达到美观的目的，但是椅子对人体重量的承受力、对人体高度的适应，则相对比较严格。这个定义，在一定程度上反映了21世纪设计界对‘设计’的新的界定趋势。”

关于中国设计的未来：原创带来好生活

“今天是两千年来设计师所能面临的最好的时代，”中山大学传播与设计学院艺术设计系教授冯原这样认为。他解释说，设计的产生有三个要素：创意是龙头、可以自由流动、超经济现象。当今社会发生裂变，人们的生活更加松动，更有选择性，所以只有在这个时代，原创才是有意义的。原创设计最有可能为我们带来更好生活的方向。

而在面对如何让设计与产品更好结合的问题，与会专家却有不同的意见。广州美术学院设计学院教授童慧明认为，今天中国的设计已经脱离了最初的启蒙状态，仅广东就有七八百家设计公司遍布珠三角，现在原创设计维系下去的动力不能仅靠设计师，而要让作品转化为产品，如果原创设计不能推动制造业的发展，就会成为无本之木。集美组设计机构总设计师陈向京进一步表示，我们所谓的原创设计经常是脱离生产生活实际的，往往强调原创部分而忽略了对生产、原材料、人文环境等方方面面的理解和关注，在这些方面，北欧工业设计在这方面有很好的经验值得国内设计师借鉴。

对同一问题，广州美术学院教授冯峰有不同角度的论述。在美术设计教学中，他更强调“不受委托的工作方式”，强调设计者个人的独立设计，而不是纯服务性的设计，他说，“每个人要成为独立的设计者，这样才有整个行业的原创。”

《为书而坐》，李习斌、姚治

人们会寻找一个舒适的环境读书，但是我们却从未注意过“书”的感受，因此设计者创作这把椅子的目的，不是为了“我读书”，而是为了“书”。

《赑屃》，杨帆

赑屃（bìxì）是龙生九子中的长子，又名霸下，负重稳健，能担重任，传说触摸它可以增寿添福。这件不锈钢制品用现代雕塑的方法，把中国古代瑞兽崇拜与现代设计结合了起来。

《高背椅》，林学明

作品强调构造美感，通过虚和实的空间组织，突出疏密排列的结构关系，以单纯的构造表达简约纯粹的精神境界。坐者背部能紧贴靠椅，让脊椎颈椎舒展，扶手设计略低，使肩膀和上臂放松。

《禅茶-坐》，陈原川

以简约的结构参悟心灵的平静，可禅可茶。

《佛洛格凳》，王珂、连芝银

青蛙“佛洛格”是荷兰插画家马克思·威尔修斯童话故事中的主人公。这个凳子灵感就是来自于这个卡通形象，它的高度以及圆滑的边缘对成人和儿童都很安全。罗圈腿、翘翘的屁股和圆滚滚的肚子的灵感来源于作者未满周岁的小女儿的样子。

《北京的一天》，李永玲

这是一次低碳家具设计的尝试。作者把2011年3月8日出版的北京40多家媒体300多份报纸通过不同的方式做成了这件“坐品”。新闻阅读作为“坐”的目的与方式获得了双重呈现。